일상 속 환상
Posts
31 posts<미션 임파서블: 로그네이션> - 톰 크루즈의, 톰 크루즈에 의한, 톰 크루즈를 위한
Keyword톰 크루즈 블록버스터 (이하 )이 개봉하고 SNS에 톰 크루즈에 대한 농담이 돌았다. ‘실은 에단 헌트라는 요원이 톰 크루즈라는 배우를 연기하고 있는 것’이라는 농담은 그만큼 톰 크루즈가 에단 헌트 캐릭터에 완벽히 몰입했다는 방증이다. 은 시리즈를 거듭할수록 캐릭터 에단 헌트와 배우 톰 크루즈의 불가분의 관계를 증명하는 프랜차이즈가 되어가고 있다. 시리즈의 유일한 정체성이자 하나의 장르가 되어버린 에단 헌트라는 이름의 톰 크루즈 심층 분석. 을 보기 전 시리즈 전체를 복습한 직후 가장 먼저 든 생각은 당혹스러움이었다. 20여년의 명맥을 유지한 할
<성실한 나라의 앨리스> - 앨리스는 더 이상 여기 살지 않는다
수남의 단단한 태도가 주는 어떤 위안에 대하여 16살의 수남(이정현)은 집 근처 공장에 가서 “여공”이 될지, 고등학교에 진학하여 “엘리트”가 될지 기로에 놓인다. 수남은 고등학교 진학을 선택하는데, 이때 그녀가 꿈꾸는 “엘리트”의 삶이란 안정된 직장을 다니는 화이트칼라의 그것이다. 타고난 손재주로 고등학교를 졸업하기도 전에 자격증을 14개나 따고, 담임선생으로부터 ‘진짜 무기인 몸매’를 잘 활용하라는 삿된 조언까지 들을 정도로 “가슴도 꿈도 컸”던 수남의 포부는 사회에 첫발을 디디자마자 처참히 무너진다. 사회에는 수남보다 가슴이 큰 여자가 많으며, 컴퓨터라는 시대의 흐름 앞에 수남의 자격증은 아무 쓸모가 없다. 영화는 초반부터 수남 캐릭터의 지위를 명료하게 육체노동자로 한정
<매드맥스: 분노의 도로> - 그녀들의 집
는 어떻게 페미니즘 영화가 되었나 (이하 )가 개봉하자 미국의 남성인권 운동가 아론 클레어리는 가 페미니즘 영화라며 보이콧을 주장했다. 이런 엉뚱한 주장의 바통이라도 이어받듯 한국에서도 를 두고 치열한 페미니즘 논쟁이 오갔다. 다만 차이가 있다면 아론 클레어리는 적어도 가 페미니즘 영화임을 인식하는 수준의 판단력을 갖췄지만, ‘페미니즘’이란 단어만 봐도 경기를 일으키는 한국의 몇몇 남성들은 그런 판단력조차 부재하여 의 서사를 추동하는 페미니즘 앞에 진짜, 가짜 딱지나 붙이는 참담한 상황이라는 정도다. 결론부터 말하자면, <분노의 도로
<모스트 바이어런트> - 어디까지가 폭력인가
폭력의 범주에 대한 질문을 던지는 의 원제는 , 즉 ‘가장 폭력적인 해’이다. 실제 범죄율이 극에 치달았던 1981년 뉴욕을 배경으로 만든 영화는 역설적으로 ‘가장 폭력적이지 않고 싶은’ 사업가 아벨(오스카 아이삭)의 고군분투를 다룬다. 는 폭력의 시대에 비폭력의 태도를 관철하는 남자의 서사로 함축할 수도 있을 것이다. 하지만 앞서 언급했듯이 아벨은 폭력적이지 ‘않고 싶은’ 사람이지, 폭력적이지 ‘않은’ 사람이라고 단정할 수 없다. 영화는 온갖 폭력적인 환경에 둘러싸인 아벨을 보여주는데 공을 들인다. 그 지형도 안에서 언뜻 아벨은 정의롭고 도덕적으로 느껴진다. 아
<보이후드> - 스펙터클, 시간!
영화가 시간의 예술임을 실증한 영화는 시간의 예술이다. 영화는 사진(picture)이 아니라 활동사진(motion picture)이다. 활동사진이란 단어에 포함된 ‘움직임(motion)’은 곧 ‘시간의 흐름’을 의미한다. 사진이 순간을 포착한다면 영화는 흐름을 담는다. ‘멈추지 않음’이란 시간의 속성을 떠올린다면, 영화가 시간을 표현하는데 가장 적합한 예술이라는 데 큰 이견은 없을 것이다. 그런데 역설적으로 영화를 보면서 시간의 본질을 떠올리는 경우는 흔치 않다. 우리가 영화를 보며 기껏 떠올리는 시간관념은 ‘시간가는 줄 몰랐네’ 같은 현실 시간이다. 현실 시간은 당연하게도 러닝타임과 궤를 같이한다. 러닝타임이 100분이면 현실 시간도 100분이 흐른다. 하지만 러닝타임은 영화가
