지난 3월 가족의 워싱턴 나들이에 구경한 국립미술관 조각정원(Sculpture Garden)의 현대조각 작품들

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지난 3월 가족의 워싱턴 나들이에 구경한 국립미술관 조각정원(Sculpture Garden)의 현대조각 작품들

반응형 벌써 5월초니까 캘리포니아에서 버지니아로 미대륙을 횡단해서 이사온 지도 딱 반년이 되었다. 여기 워싱턴DC 지역에는 그냥 사진만 보여드려도 감탄의 댓글이 달리는 그런 멋진 풍경은 없고, 그 동안 방문한 곳들이 대부분 설명이 필요한 기념물, 유적지, 박물관들이다 보니... 블로그 쓴다고 팔자에 없는 미국역사와 미술사 공부만 '주구장창' 했던 것 같다. (그런데 "밤낮으로 쉬지않고 늘 계속해서"라는 뜻으로 자주 쓰이는 '주구장창'은 표준어가 아니고, 한문 사자성어 '주야장천(晝夜長川)'으로 쓰는 것이 맞다고 함. 이제는 국어공부까지^^) 지난 3월 봄방학에 보스턴까지 직접 차를 몰고 올라가서, 지혜를 태우고 2박3일 여행을 하며 집으로 왔던 이야기는 이미 다 해드렸고, 이제 그 때 동네 나들이를 하루 다녀왔던 이야기를 두 편으로 나누어 기록해본다. 어김없이 박물관과 미술관 이야기들이지만 이제 공부는 좀 그만하고 대충대충 쓰련다~ 이 날 원래는 저 특이한 외관으로 가장 최근에 개관한 스미소니언 박물관인 국립흑인역사문화관(National Museum of African American History and Culture)을 가족이 함께 구경할 생각이었는데, 입장을 기다리는 줄이 이렇게 길어서 다음에 가보기로 했다. (이 때가 날씨도 좋고 점심때라서 그런 줄 알았는데, 몇 주 후 흐린 날씨에 문 여는 시간에도 줄이 길었음. 삼세번이라고 다시 세번째 기회를 노리는 중) 방향을 돌려서 어디를 갈까 방황하고 있는데, 경찰차 한 대도 잔디밭에 올라가서 그늘에서 쉬고 있는 것이 보였다.^^ 지혜는 안 가봤던 스미소니언 캐슬(Smithsonian Castle)을 잠시 구경했는데, 3월이 '여성의 달'이라고 현재 미국의 여러 각 분야의 여성들의 모습을 이렇게 3D 프린터로 만들어서 건물 여기저기에 많이 세워 놓았었다. "이 플라스틱 동상들은 나중에 본인들에게 선물로 주는걸까?" 별 생각없이 우리의 발길이 다음으로 향한 곳은 국립미술관 서쪽에 있는 야외 조각정원(Sculpture Garden)이었다. (구글맵으로 위치를 보시려면 클릭) 왼편 "Welcome!" 안내판 아래의 그림처럼 정사각형의 정원의 가운데 겨울에는 스케이트장으로 사용되는 큰 분수가 있고, 그 주변으로 커다란 현대조각 작품들이 전시되어 있다. 제일 먼저 눈에 띄는 스테인레스로 만든 커다란 나무와 빨간색 철판조각... 위기주부는 미술공부 좀 쉬기로 했으니까, 이제 소개할 조각들의 작가와 작품명이 궁금하신 분들은 여기를 클릭해서 전체 작품들에 대한 사진과 해설을 직접 먼저 보시면 된다. 이 곳에서 제일 유명한 노란 판자집을 대표사진으로 낙점했는데, 판자들 전체가 평면일까? 아니면 안으로 들어갔을까? 밖으로 나왔을까? 옛날 살던 로스앤젤레스의 LA 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art), 라끄마(LACMA)에서도 본 적이 있는 시꺼멓고 커다란 조형물과 비슷한 것도 있었다. 바위에 걸터앉아 생각하는 토끼를 아이들이 신기한 듯이 바라보고 있다. 뒤쪽에 휘어진 쇠막대기도 당연히 조각작품... 시멘트 벽돌을 쌓아서 만든 것 같은 피라미드도 구경했는데, 사진으로 다시 보니까 약간의 착시가 일어나는 것 같다. 사진을 수직을 맞춰서 잘 찍은 것인지 헷갈리는 삐딱하게 세워진 의자들... 서커스에서 진짜 의자를 저런식으로 높이 쌓은 후에, 사람이 저 위로 올라가서 물구나무를 서는 그런 장면이 떠오른다. 동쪽 입구에서 남쪽으로 바라보면 커튼 뒤로 다크서클이 심한 여자의 무서운 얼굴이 보인다. 내셔널몰 건너편에 있는 스미소니언의 허쉬혼 현대미술관(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)이 외관 리모델링 공사를 하면서 가림막을 쳐둔 것인데, 저 걸개그림은 지나다니며 자주 봤으니 깔끔하게 공사가 끝나면 저기도 한 번 방문을 해야겠다. 또 미술공부 하려고? 반년 전에 1차 대륙횡단을 마지고 지하철로 DC에 놀러와서도 저기 카페에서 아이스커피를 한 잔 사서 마신 것을 이미 보여드렸었지만, 이 조각정원은 저 Pavilion Café를 찾아서 오시는 분들이 많다. 참, 카페 앞쪽으로 휘어진 가로등(?) 사이에 'Métropolitain'이라 적혀있고 고풍스런 난간들이 만들어져 있는 것도 별도의 미술작품이다. 아라크노포비아(Arachnophobia, 거미공포증)가 있으신 분은 눈을 감고 지나가셔야 할 커다란 거미도 한 마리 있다. 사람 키의 두 배 크기로 뭔가를 커다랗게 확대해서 만들어 놓았는데, 이게 무엇에 쓰는 물건인지 아시거나 실제로 작은 이 것을 본 적이 있으신 분은 최소 오십대일 것이다. 공사장 철골구조물로 만든 알파벳을 서로 분리가 불가능하게 엮어놓은 것 같다. 참고로 바닥에 놓여진 것은 작품의 일부가 아니고, 그냥 작업차량이 지나가는데 잔디가 파이지 않도록 깔아놓은 것이다. 어느 도시를 가나 흔하게 볼 수 있는 글자조각인데, 라틴어로 사랑을 뜻하는 '아모르(AMOR)'가 적혀있다. 그런데 김연자의 트로트곡 제목 가 본인은 지금까지 Amor Party 즉, '사랑의 파티'로 알고 있었는데... "네 운명을 사랑하라(Love your fate)" 뜻의 라틴어인 Amor Fati를 한글로 쓴 것이며, 독일철학자 니체의 운명애(運命愛) 사상을 나타낸다는 것을 처음 알았다. 이래서 사람은 죽을 때까지 배우는 자세로 살아야 된다... 브레이크댄스를 추는 쇳덩이~ 이 외에도 대여섯 작품이 더 있는데, 앞서 소개한 링크를 클릭해서 모두 보실 수 있다. 잔디밭에 불규칙하게 놓여진 까만 대리석들을 마지막으로 구경하고는, 이제 조각정원 북쪽으로 헌법가(Constitution Ave) 건너편에 있는 저 멋진 건물에 들어가 보기로 했다. "그래... 내게 주어진 운명을 사랑하라고 했으니, 이것도 내 팔자려니 생각하고 알아주는 사람이 없어도 계속 이것저것 쓸데없는 공부도 열심히 해야겠다." P.S. 여기 국립미술관 조각정원에서는 5월말부터 7월말까지 매주 금요일 오후 6시에 이라는 무료 재즈공연을 하는데, 워싱턴DC의 가장 인기있는 음악행사들 중의 하나라고 한다. 무료지만 반드시 일주일 전 정오에 예매를 해야만 입장이 가능하다고 하므로, 금요일 저녁이고 하니까 나중에 지하철을 타고 한 번 구경하러 와봐야 겠다. 아래 배너를 클릭해서 위기주부의 유튜브 구독하기를 눌러주시면 정말 감사하겠습니다.^^ 반응형

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한국 현대 미술 모듬전 한국현대미술 하이라이트 관람기

사진은 권력이다|2026년 3월 15일

우리 대중이 좋아하는 미술과 예술가들이 좋아하는 예술은 다릅니다. 며칠 전에 개관한 뉴미디어 미술관이라고 하는 서서울미술관의 개관작으로 퍼포먼스 공연을 하더라고요. 그리고 그 공연 영상이 SNS에 올라왔는데 댓글들이 웃겼습니다. 저세상 예술, 그들만의 예술, 이게 예술이냐는 비아냥이 가득했습니다. 예술 마니아로 자칭하던 시절에서 제가 예술을 좀 더 등한시 한 이유가 예술이라는 것이 대중을 외면하고 자기들끼리 히히덕거리는 느낌이 강하게 들어서 지금은 잘 찾지 않습니다. 솔직히 요즘 현대 미술 보고 있으면 차별성, 색다른 것만 추구하다가 콜렉터 마음만 사로잡으려는 듯한 예술이 꽤 늘어난 느낌입니다. 뭐 예술이 대중을 지향하라는 법은 없습니다. 그냥 창작자들이 원하는 것을 만들고 그중 일부가 대중의 인기를 끄는 것이죠. 따라서 대중이 이렇쿵 저렁쿵 해도 크게 신경 쓰지 않습니다. 돈을 주는 곳은 콜렉터이고 작품 구매자들이니까요. 다만 시립, 공립 미술관은 좀 더 대중적인 요소가 큰 작품들을 전시하는 게 낫지 않을까 하는 생각도 듭니다. 난해하고 이해 못하고 괴이하다고 느끼질 정도의 예술은 공립 미술관과 좀 어울리지 않다고 느껴집니다. 물론 기준은 없죠. 내가 보기에 영화 는 대중성 높은 쉬운 영화지만 누군가에게는 이해 못 할 예술 영화라고 느껴지니까요. MMCA 서울상설전 한국현대미술 하이라이트 현대미술의 기점은 어디일까요? 뭐 모더니즘을 기점으로 현대와 과거로 구분하기도 합니다만 한국은 1950년대 해방 이후가 아닐까 하는 생각도 듭니다. 국립현대미술관은 이름에 현대가 들어간 미술관으로 현대 미술을 수집 전시하는 공간입니다. 이 중에서 서울관은 서울 중심에 세워진 곳이죠. 국립현대미술관은 1969년 개관 후 지금까지 무려 11,800점을 소장하고 있습니다. 한국에서 가장 큰 콜렉터는 현대미술관입니다. 이 미술관에서 작품을 산다는 자체가 하나의 명예죠. 현대미술관 서울관에서는 2025년 5월 1일부터 1년이 다 되어가는 현재까지 장기 상설 전시회인 한국현대미술 하이라이트 전시회를 진행하고 있습니다. 현대미술과 인상파 화가들이 마지막인 듯한 고전 미술의 차이점은 누구나 쉽게 이해하느냐 안 하느냐 차이일 겁니다. 중간에 사진이라는 놈이 강력한 재현력으로 세상을 지배하자 미술은 추상의 세계 심안의 세계로 달아났습니다. 또한 각종 재질과 물질에 천착하더니 지금은 설명 없이 이해할 수 있는 작품이 계속 줄어들고 있습니다. 좋은 작품은 설명 없이 들어도 좋은 작품인데 워낙 작가의 태도와 마음을 한 방에 담은 작품이 크게 줄고 있네요. 이에 작품 설명문을 읽어봐야 합니다. https://www.mmca.go.kr/collections/curationDetailPage.do?dcmId=202507280000487 위 링크를 누르면 작품 설명이 들어가 있습니다. 작품 하나 하나 설명하기보다는 분위기가만 전할까 합니다. 전체적으로 그럼에도 대중적인 작품들 유명한 작품들이 꽤 보입니다. 한국을 대표하는 화가들의 작품들도 보이고요. 대표적으로 한국 여성 조각가로 유명한 윤석남 작가의 작품도 선보이고 있네요. 갤러리 1,2관에서 진행되는데 1층 갤러리에서는 60~90년대 작품이 있습니다. 전체적으로 당시 분위기를 느낄 수 있는 작품은 거의 없습니다. 그냥 시국이 어떻든 말든 신경 안 쓴 작품들이 많습니다. 그게 또 예술의 태도라고 할 수도 있지만 70~80년대 민중 예술도 큰 축이기도 합니다. 그 민중 예술 작품도 있습니다. 신학철 작가를 좋아하는데 신학철 작가의 작품도 있습니다. 전체적으로 작품들의 퀄리티는 높습니다. 그래서 현대미술관이 소장하고 있겠죠. 지금 봐도 좋은 작품들도 많고요. 한국 현대미술의 대표 인기 작가는 백남준입니다. 백남준은 미디어 아트를 개척한 분이기도 하죠. 지금도 브라운관을 이용한 미래지향적인 작품이 전 세계에서 인기를 끌고 있습니다. 그리고 이 백남준을 뛰어넘을 한국 미술가가 나오지 못할 것으로 예상됩니다. 이유는 한국 사진, 미술계를 보면 내부에서 예술가를 키워낼 역량이 크게 부족합니다. 시스템이 약합니다. 이 예술이라는 것이 작품성만 가지고 승부할 것 같지만 아닙니다. 예술가를 후원하고 지원하고 키우고 골라내고 배출하고 해외에 소개하는 모든 인프라가 한국은 부족하고 앞으로도 부족할 겁니다. 대중문화와 달리 이 순수미술 쪽은 해외에서 잘 알려진 작가가 많지 않은 이유가 다 있죠. 그리고 유명한 작품들은 유명한 작품이라서 유명한 것도 큰 편입니다. 남들이 다 좋고 좋아한다고 하니까 유명해지고 그래서 나도 좋아하는 것도 분명 크니까요. 지하 1층 2 갤러리에 볼만한 작품들이 많네요. 이 작품은 현대미술관 과천관 복도에 있던 작품인데 여기로 이동했네요. 한국인들의 밥상을 형상화 한 느낌입니다. 상의 나라라고 할 정도로 테이블, 저 교자상이 참 많아요. 온돌 문화의 나라라서 교자상이 발달했어요. 신기한 건 영상물들은 과거를 담은 것이라서 그런지 촌스러워요. 예술가들의 행위예술을 담은 작품 영상을 보면 신기하게도 그림과 달리 영상물은 과거 향기가 가득하게 납니다. 또한 당시 퍼포먼스가 지금 보니 유치하다는 생각도 들고요. 가장 눈에 확 들어오고 쉬운 작품은 강익중 작가의 삼라만상입니다. 은색 반가사유상 뒤에 삼라만상이 펼쳐져 있습니다. 작은 큐빅 위에 다양한 작품을 올려 놓거나 그렸습니다. 작가는 이동하면서 작은 큐빅 위에 그림을 그리는 등 1984년부터 2014년까지 무려 30년 동안 이 작은 큐빅을 만들었습니다. 세상 모든 물건을 담은 듯한 느낌입니다. 화려하기도 하고 멋지고 아름답고 그 지난한 시간이 다 느껴지네요. 몇 년 전에 올해의 작가상을 받은 노순택 작가의 얄읏한 공 시리즈네요. 이때가 사진 붐이 일던 시기였고 그 붐의 영향인지 올해의 작가상을 사진작가가 받는 초유의 일이 일어났습니다. 지금은 사진 호시절이 사라져서 다시 받을 것 같지는 않습니다. 요즘 부쩍 늘어난 예술 분야가 미디어 아트입니다. 뉴미디어라고 하는데 대부분이 영상 작품입니다. 전 영상 작품 너무 싫어해요. 일단 영상이 길지 않지만 영상 중간부터 보기에 처음부터 보려면 기다려야 합니다. 미술이 좋은 점은 즉시성인데 기다린다? 지치죠. 뭐 시간 많으면 기다리면 되는데 그렇게 기다려서 만족할만한 작품을 거의 못 봤어요. 제가 싫어하는 이유는 예술가들이 테크나 과학을 제대로 이해하지 못하고 어설프게 이해한 상태에서 상상력으로 만들 때가 많은데 그게 와닿지가 않아요. 자신들은 무척 앞서 간다고 느끼나 본데 테크 마니아라서 그런지 어설픔이 보여서 집중을 못하겠더라고요. 그렇다고 이 작품을 말하는 건 아니고 그냥 영상물 대부분을 잘 보지 않게 되네요. 이 영상물에는 임수정과 이정재가 나오더라고요. 유명 배우들과 콜라보한 영상물이 신기하지만 좀 보다 나왔네요. 요즘 미술관가면 온통 이런 영상물이에요. 갈수록 재미가 없어져요. 영상물이 뭐 엄청난 느낌을 주는 것도 아니고요. 결국은 이런 대중적으로 유명한 유명한 것으로 유명한 '데이미언 허스트' 전시가 폭발적인 인기와 줄을 만들 듯합니다. 아시아 최초 대규모 전시회라고 하는데 3월 20일부터 6월 28일까지 하네요. 이 전시회는 꼭 보고 싶네요. 잘 아는 작품이고 현대미술 관련 서적 읽어보면 꼭 나오는 영국 작가입니다. 물론 사기꾼이라는 혹평도 받고 있어요. 사실 현대미술이 욕도 오지게 먹고 있긴 해요. 장사치들이라는 심한 말도 나오고 그게 맞는 것 같기도 하고요. 별 의미 없는 것이 의미를 부여해서 작품화하는 경향도 있고요. 관람료를 보니 6,400원으로 저렴하네요. 얼리버드라서 저렴하고 실제 관람료는 8,000원이네요. 천상 문화가 있는 날에 봐야겠네요. 예매를 하려고 보니 문화가 있는 날 예매가 다 끝났네요. 전시회가 인원 제한이 있네요. 그럼 포기해야겠습니다. 꼭 봐야 하는 작품도 아니고요. 현대미술 하이라이트 전시회는 수, 토요일 오후 6시부터 보면 무료 관람이 가능합니다. 한번은 볼만한 전시회이니 들려 보세요.