대전시립미술관
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63 posts여러분도 어린 어른? 대전시립미술관 기획전시 '스르륵 美 <--->來'
저는 '어린왕자'의 한 문구가 기억이 납니다. '어른'은 아이였을 때의 모습을 기억하지 못한다는 것이 아니라 큰 가능성을 잃어버렸다로 해석할 수 있습니다. 어른이 되어서 아이보다 나아진 것은 정규학습과정에 의해 숙달한 한정된 지식과 업무에 필요한 전문지식정도라는 생각이 들때가 있습니다. 대전시립미술관에서는 의미있는 전시가 열리기 시작했습니다. 2019 대전시립미술관 어린이 미술 기획전 스르륵 美 <--->來 For Every Kid of Today 2019.5.3~9.29 '안녕, 내 이름은 유령새'라고 자신을 소개한 새가 자신을 따라오라고 합니다. 멋진 기억이 생길것 같다는 기대감이 물씬드는 전시전입니다. 다양한 개성을 가진 작가들의 작품들을 보는 즐거움이 있습니다. 틀 밖으로 나오니 더 많은 것을 볼 수 있었습니다. 자기 성찰의 수단으로 '나'가 되고, 나아가 '가족'이라는 좀 더 큰 자아가 만들어진다고 합니다. 홍빛나라 작가는 일상의 소소한 소재에서 생명과 의미를 부여합니다. 아이들을 자세히 바라보면 아무것도 아닌 작은 것에 참 호기심이 많다는 것을 알 수 있습니다. 미완성의 존재이기에 성장할 수 있고, 열린 가능성을 가지고 있는 것이 사람입니다. 전시전의 제목을 '스르륵'이라고 한 것은 어떠한 것이 밀려들어오는 소리 혹은 그 모양을 표현한듯합니다. 잠재된 감성을 끄집어내고 새로운 기억을 창출하는 전시공간입니다. 6명의 작가(마이클 스코긴스, 안효찬, 이덕영, 임성희, 채미진, 홍빛나)가 아이들뿐만이 아니라 전 연령층에 저마다 메시지를 던집니다. 아이들은 성장하고, 발전가능성이 무궁무진합니다. 예술은 시대에 맞게 변화해야 하고 다양한 방향을 제시할 수 있어야 합니다. 예술은 끊임없이 개인에게 영감을 줍니다. 어릴 때는 이런 그림을 참 많이 그렸습니다. 지금이야 웹툰이 나름의 가치를 가지고 있다고 생각했지만 당시 부모의 관점에서는 만화를 그리는 것은 아주 쓸모없는 일이었습니다. 저도 어릴 때 만화를 그리다가 많이 혼났던 기억이 납니다. 생각해보면 대체 쓸모 있는 것과 쓸모없는 것은 무엇으로 구분하는지 궁금할때가 있습니다. 어른들은 그걸로 인해 돈을 벌 수 있는가와 돈을 벌 수 없는가로 구분하는 경우가 많죠. 마이클 스코긴스는 거대한 종이 위에 그림일기 혹은 낙서처럼 보이는 이미지와 텍스트로 유년의 경험과 사회, 그리고 정치적 이슈를 담았다고 합니다. 그냥 편하게 그린 작품들도 정감이 갑니다. 세상을 살다 보면 하나의 색깔만 보일 때도 있습니다. 인생의 본질과 가치는 그 행위 자체에서 이미 발생한 것이며 그것이 유기적으로 연결 될 때 깊이가 더해집니다. 자유로운 표현을 할 수 있는 권리, 편견을 갖지 않을 자유는 누구에게나 있지만 누구나 누리지는 못합니다. 어느 정도 나이가 들고 나서 그림을 그릴 때 손 맛이 느껴지는 드로잉에 매료된 적이 있습니다. 드로잉 작업의 특성은 일상성과 유연성을 기반으로 표현되는 섬세함과 끝까지 완성해야 하는 집요함입니다. 도시계획을 하면서 도시의 건축물이 남긴 인상과 감성에 나름의 색깔을 부여한 기억이 납니다. 그냥 난해하게 그리다가 무언가 형태가 드러나기 시작할 때 느끼는 즐거움도 있습니다. 이 작품 역시 디테일의 힘이 있네요. 순수한 시절의 선과 색을 발견하는 것은 아이만의 특권은 아닙니다. 우리는 언제까지나 어린 어른일 뿐이라는 이야기가 있습니다. 아이일 때는 어린아이, 부모가 되면 어린 부모, 단지 어른이 되면 어린 어른이 된 것입니다. 생텍쥐페리의 책에서처럼 깨달아가는 사람이 되면 어린왕자 정도는 될 수 있을 것입니다.
청년작가 지원전 넥스트코드 2019에서 대전을 해석해보다!
청년작가 지원 전 넥스트코드 2019 4.9 - 5.19 대전시립미술관 1-4 전시실 대전광역시 서구 둔산대로 155 대전에서 청년작가 지원 전으로 열리는 '넥스트코드' 전시는 청년작가의 등용문이자 디딤돌의 역할을 해주고 있습니다. 지역 미술의 미래를 짊어질 차세대 작가를 양성한다는 의미가 있는 프로젝트 넥스트코드 2019 를 만나기 위해 대전시립미술관을 찾아갔습니다. 대전에서 넥스트코드가 시작된 것은 지난 2008년으로 '전환의 봄'부터인데요. 20여 년 동안 132명의 역량 있는 청년작가들을 발굴하여 소개했습니다. 대전·충남 지역에 연고가 있는 39세 이하의 청년작가가 대상입니다. 올해의 넥스트코드는 대전이라는 도시의 지역적 연결고리를 표현할 수 있는 동시대 도시-사회의 구조와 단면을 본인만의 시선으로 사유할 수 있는 김재연, 노상희, 박승만, 박용화, 이윤희, 이재석, 장재민 7인의 작가를 선정했다고 합니다. 주의 깊게 살펴보지 않으면 그냥 지나치는 것들을 다시 생각하고 새로운 의미를 끌어내는 작품과 만날 수 있습니다. 다양한 작품들이 공간에 자리 잡고 관객을 맞이하고 있어서 좋은 전시전입니다. 산책자는 잊히거나 버려진 것, 하찮다고 생각되는 것들에 대해 다시 생각하고 발굴하면서 대상의 새로운 의미를 생성한다고 하죠. 사진을 찍다 보면 새로운 무언가를 느낄 때가 있습니\다. 겨울나무의 마른 가지, 물가, 돌, 산, 때로는 타버려서 재난 지역처럼 보이는 곳도 찍어보면 공기와 온도 등이 같이 담기는 듯한 느낌을 받을 때가 있습니다. 김재연 작가는 디지털 카메라로 촬영한 산의 풍경을 OHP 필름으로 인쇄하고 다시 스캔하는 과정에서 노이즈나 균열 등 인위적인 조작을 의도했다고 합니다. 명확해 보이지 않은 풍경이 그려졌지만 때로는 독특한 색감과 흐릿한 잔상이 겹쳐서 보이기도 합니다. 저 앞에 보이는 Human Cage는 동물이 아닌 인간을 가두는 곳이라고 합니다. 저 작품의 설치 작업을 통해 인간 스스로 인공적인 공간에 갇힌 동물로 인식하게 함으로써, 위계적인 관계와 관람하는 전복되는 경험을 유도했다고 합니다. 인간은 사회성을 길러야 살아가는데 문제가 없지만 동물은 야생성을 가지고 있습니다. 동물원은 야생성을 극도로 제한하고 억압하기까지 합니다. 박용화 작가는 인간성과 동물성의 이중적인 경계를 통해 동시대의 불안을 표현하려고 했다고 합니다. 이곳에 있는 작품들은 해골, 보철 등으로 신체성을 표현했습니다. 총의 노리쇠가 분리된 것처럼 인간의 장기 역시 그렇게 조립된 것이라고 작가는 표현했습니다. 신체와 사물 분만 아니라 내부와 외부, 자연과 인공, 관념성과 질료성등의 혼성 융합으로 표현해냈습니다. 우리는 죽음을 통해 완성된다는 말도 있죠. 시간과 중력을 제거함으로써 일시적인 소생을 시도하고 사물의 존재론적인 본질에 대하여 포착하는 모습을 만나볼 수 있었습니다. 지구 상의 모든 생물들은 중력때문에 땅위에 발 붙이고 살아갑니다. 다행히 중력에 의해 우주로 날아가지는 않지만 중력이 있기에 한계도 있습니다. 중력의 법칙을 거스르며 공중에 떠 있는다는 것은 삶과 죽음의 경계선에 서 있는 것과 비슷해 보입니다. 마지막 전시공간에는 어두운 공간에 만들어져 있는 안쪽에 오면 이윤희 작가의 작품들과 만날 수 있습니다. 그녀는 단테의 신곡을 모티브로 하여 자신의 작품과 서사를 생성하고 있다고 합니다. 맑은 백자에 금칠을 더해 화려한 채색과 정교한 형태를 만들어냈습니다. 단테가 황량한 지옥세계를 지난 뒤에 "여기서는 죽은 자들로부터 시가 되살아나리니"하고 외쳤을 때 그것은 글자 그대로의 진의(眞意)였습니다. 생명의 유한함을 상징하는 해골, 치유를 상징하는 붕대, 안식처를 상징하는 샘물 등 알레고리 집합체로 단체의 '신곡' 장면을 만나볼 수 있습니다. 도시-사회 속에 있는 것들을 다각도의 재 맥락화를 시도한 전시전에서 우리가 살고 있는 대도시를 들여다볼 수 있다고 합니다. 7명의 작가가 재해석하고 자신만의 색감으로 표현한 넥스트코드 2019 전시는 우리를 다시 만나보는 시간입니다.
대전시립미술관 청년작가지원, 넥스트코드2019 展
대전시립미술관 전경 항사 볼만한 전시를 기획하는 대전시립미술관에서 2018 신소장품전을 마치고 넥스트코드 2019 전시를 열었습니다. 넥스트코드展은 대전시립미술관이 진행하는 청년작가 지원전으로, 2008년에 '전환의 봄'이란 주제로 시작된 전시입니다. 봄빛이 싱그럽고 한낮의 기온이 포근한데 공기도 맑았던 지난 주 9일에 넥스트코드2019 展이 시작됐습니다. 대전시립미술관이 있는 둔산대공원에는 봄맞이 산책을 나온 사람의 모습이 봄 그대로의 모습처럼 싱그러웠습니다. 대전청년작가지원전 넥스트코드 2019 2019.4.9~5.19 / 10:00~19:00 (마지막 수요일은 ~21:00) 월요일 휴관(단, 월요일이 공휴일이면 다음 날 휴관) 대전시립미술관 1~4전시실 /관람료 어른 기준 500원 개막행사 : 2019.4.15. (월) 오후 4시 대전시립미술관 청년작가지원전 넥스트코드가 걸어온 길 대전시립미술관의 청년작가지원전은 2008년부터 시작해 20년 동안 132명이나 되는 청년작가를 발굴했습니다. 대전, 충남 지역에 연구가 있는 39세 이하의 청년 작가가 선발 대상인데, 포트폴리오를 제출하면 공정한 심사를 통해 선발한다고 합니다. 20년이란 시간이 흐르는 동안, 초기에 선발된 작가는 시간의 흐름과 함께 역량 있고 무게감 있는 중견작가로 대전의 수준 높은 시각예술을 이끌고 있기도 합니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 1.산, 나무, 강 넥스트코드 2019 전시에는 김재연, 노상희, 박승만, 박용화, 이윤희, 이재석 장재민 등 모두 7명의 작가가 선발되어 전시에 참여하고 있습니다. 7명의 작가들이 대전이라는 도시에서 각기 회화, 사진, 뉴미디어, 도예 등의 매체로 본인의 경험을 바탕으로 도시-사회 구조를 다각도로 묘사한다는 점에서 도시의 '산책자'이자 아스팔트 위의 채집자로 보았습니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 1.산, 나무, 강 장재민 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 1.산, 나무, 강 장재민 작가 1 전시실에서는 [산, 나무, 강]을 주제로 장재민 작가, 김재연 작가의 작품을 전시합니다. 장재민 작가는 고립된 사각지대 공간에 사회성을 담은 풍경을 그렸습니다. 나무를 그리고 자화상이라 하며 감정을 담기도 했습니다. 김재연 작가는 작품을 보니 익숙합니다. 2017년 이응노미술관의 청년작가 지원전인 아트랩 대전에 선발돼 전시를 했던 작가네요. 대전시립미술관 2019넥스트코드 1.산, 나무, 강 김재연 작가 특이하게 작가 자신의 출생부터 본인의 니냐기를 담은 작품도 있습니다. 식물에 대한 존중을 바탕으로 대청댐 인근의 자연공원을 배경으로 식물을 존중하며 개성 있게 사진에 담았습니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 1.산, 나무, 강 김재연 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 2 전시실에서는 '동물원과 군대'라는 주제로 박용화 작가와 이재석 작가의 작품을 전시하고 있습니다. 박용화 작가는 동물원이라는 장소를 배경으로 '인간성과 동물성의 이중적인 경계를 통해 불안감을 포착'했습니다. 인공적인 동물원에 갇힌 절망적인 동물을 그리던 중 2018년 9월에 발생한 퓨마 '뾰롱이'의 동물원 탈출 이야기를 접하고 회화와 설치미술로 표현했습니다. 박용화 작가의 작품도 익숙한데, 2018년에 대전테미예술창작센터에서 레지던시 작가로 참여한 작가입니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 박용화 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 박용화 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 이재석 작가 이재석 작가는 군대라는 특수한 공간을 작품의 주제로 하고 있습니다. 군대는 서열과 위계진서가 뚜렷한 공간인데요. 이 재석 작가는 그 특수한 공간에서 벌어지는 사건을 소재로 작품활동을 했습니다. 신체는 군대라는 조직체의 부품으로 마치 총기를 분해할 때 부품처럼, 신체의 장기는 총의 부품으로 표현하고 있습니다. 초현실적인 작품을 보면서 군대의 '부품'일지도 모르는 군인을 생각하게 됩니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 이재석 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 2.동물원과 군대 이재석 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 3.디지털 판옵티콘 3 전시실에서는 '디지털 판옵티콘'이란 주제로 노상희 작가의 뉴미디어 작품이 전시됩니다. 노상희 작가는 회화, 드로잉, 사진 등 다양한 장르를 아우르며 독특한 작품을 선보입니다. 한 번 보면 잊지 못할 정도로 이미지와 영상과 품은 뜻이 강렬합니다. 노상희 작가도 2017년에 대전테미예술창작센터의 입주예술가로 활동하면서 이응노미술관의 아트랩 작가로도 전시한 적이 있는 작가입니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 3.디지털 판옵티콘, 노상희 작가 대전시립미술관 2019넥스트코드 3.디지털 판옵티콘, 노상희 작가 대전시립미술관 2019넥스트코드 4.현실과 비현실 4전시실에서는 '현실과 비현실'을 주제로 이윤희 작가의 도자 작품과 박용화 작가의 '경계' 연작이 전시됩니다. 이윤희 작가는 도자라는 매체로 단테의 '신곡'을 장면마다 담아 선보입니다. 종교적인 성스런 경외감과 함께 삶과 죽음의 단면을 신화의 이야기에 담아 풀어냈습니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 4.현실과 비현실 이윤희 작가 대전시립미술관 2019넥스트코드 4.현실과 비현실 박승만 작가 박승만 작가는 할아버지의 죽음을 추모하며 할아버지가 남긴 유품과 거주했던 공간을 새로운 오브제로 바라보며 '경계' 첫 번째 이야기를 작품으로 탄생시켰습니다. '경계' 두 번째 이야기는 일상적인 죽음으로 확대해 유품이라는 물질성을 넘어서 사물 자체의 본질을 포착하려는 의도를 담고 있습니다. 대전시립미술관 2019넥스트코드 4.현실과 비현실 박승만 작가대전시립미술관 2019넥스트코드 4.현실과 비현실 박승만 작가 대전시립미술관의 넥스트코드 2019는 전반적으로 도시의 산책자 개념을 도입했습니다. 7명의 작가들이 도시의 산책자, 아스팔트의 채집자라는 생가긍로 전시를 구성했습니다. 도시의 산책자는 19세기에 프랑스에서 산업혁명이 진행되면서 유리 천장의 등장으로 외부가 내부가 되어 날씨에 상관없이 도시에서 산책이 가능했던 역시 이야기를 배경으로 합니다. 대전시립미술관에서 도슨트의 설명을 들으면서 전시를 감상하면 훨씬 깊이 있는 작품 해설을 들을 수 있습니다. 도슨트 설명은 평일(화~금)은 11:00, 3:00 두 차례 있고, 주말(토, 일)과 공휴일에는 11:00, 14:00 16:00 세 차례 있습니다.
매마수문화가 있는 날, 대전시립미술관 도깨비놀이
저도 학창시절에 자주 왔던 대전시립미술관. 이제는 엄마가 되서 아이와 함께 방문을 하게 됐습니다. 이유는 매월 마지막주 수요일에 열리는 '문화가 있는날' 프로그램에 참여하려고요. 지난달에는 문화의날 행사로는 '퇴근후 즐기는 미술관-도깨비 놀이' 프로그램이 운영됐는데요. 미술관에서 무료로 전시를 관람하고 작가와 함께 LED라이트를 사용해 작품을 만드는 시간이었씁니다. 퇴근후 아이와 함께 보낼 수 있는 아주 좋은 기회라 생각되서 신청했습니다. 선착순마감으로 진행되기때문에 접수 시작날 오전10시부터 홈페이지 를 통해 빠른 신청하시는게 좋습니다. 홈페이지 링크를 타고 들어가면 문화가있는날 외에도 학술행사 등 다양한 행사에도 참석 신청을 할 수 있으니 참고해주세요. 대전창작센터 기획전에 참여하는 김태훈 작가가 직접 오셔서 진행한다고해서 기대를 하고 갔습니다. 시간 맞춰 도착했더니 많은 사람들이 현장에 나눠 준 LED라이트를 가지고 입장했습니다. 초록색, 빨간색, 파랑색…. 세가지 색상중 원하는 색상을 골랐는데요. 아이와 함께 파란불 라이트를 가지고 입장했습니다. 기다리는동안 집에가서 풀어볼 수 있는 퀴즈가 적힌 종이와 함께, 현재 대전창작센터에서 열리는 기획전 '온-오프 웰컴투 라이트' 리플렛도 받았습니다. 우연히 하게된 빛그림! 정말 입이 떡 벌어지는 그림을 만들어 내시더라고요. 아무 공간에 그릴 수 있다는게 가장 큰 장점! 저도 사진을 찍다가 처음 접했던건데 어떻게 하면 이렇게 불빛을 이용해서 찍을 수 있을까 정말 궁금했다가 여기서 해답을 찾았던것 같습니다. 그래서 아이보다 이 시간을 더 재밌고 뜻깊게 보낸것 같아요. 처음에는 실을 꾄다고 해야하나? 그렇게 시작했습니다. 지금은 우산을 쓰고 있는 사람, 사람 얼굴의표정, 동물 등 다양한 작품들이 나오는걸 보면서 저도 조금만 하면 잘 할 수 있을것 같다라는 자신감이 생겼습니다. 빨리 실습에 들어가고 싶더라고요. 가지고 있는 색상별로 자리를 이동해 진행됐습니다. 저처럼 다들 아이와 함께 온 가족들이였는데요. 낮에는 힘들게 일을 하고 저녁에는 아이와 함께 시간을 보내기위해 오신 부모님들이 많은 걸 보고 잠깐 반성도 했습니다. 피곤하다는 이유로 저녁에 같이 활동하는건 생각하지도 못했는데 매월 마지막 수요일만큼은 가족과 함께하는 날로 정해서 좋은 시간을 보내도 좋을것 같습니다. 빛이 없는 공간에서 카메라 셔터의 속도를 길게~열어놓고 빛을 이용해서 그림을 그린뒤, 셔터가 닫혀지면 그림이 완성이 되는 원리 입니다. 셔터가 길게 열려있으면 열려있는 동안 빛이 더 들어가기에 밝은곳에서 하면 안되는 이유인거죠. 얼마나 길게 열어두냐에 따라 작은그림부터 복잡한 그림까지 가능한것 같아요. 이건 집에서도 가능한 놀이같아서 더 재미난 시간을 보냈습니다. 각자 자리에서 재미난 그림을 그려본후 다같이 가운데로 모여서 그림을 그려보기 시작했습니다. 하트그리기, 별그리기, 불가사리그리기, 물고기그리기 등 내가 생각하는 그림을 허공에 손을 슥슥 했을뿐인데 예쁜 그림이 완성되서 신기했습니다. 바닷속을 상상하며 해초, 물고기를 그려봤는데요. 저는 맨앞에서 문어를 그리는 바람에 칭찬도 받았습니다.^^ 칭찬까지 받으니까 자신감이 더 생기더라고요. 아이보다 더 즐거웠던 문화가 있는 날, 3월과 4월 매월 마지막주 수요일에 어떤 행사가 있을지 확인하시고 가족과 함께 보낼 일정을 잡아보시는건 어떨까요?
