보스턴에서 워싱턴까지 짧은 봄방학 여행계획을 세우면서 어디를 들러야 하나 참 고민이 많았다. 왜냐하면 캘리포니아에만 9개나 있는 내셔널파크(National Park)가 그 750 km의 경로 부근에는 하나도 없을 뿐더러, 그 아래 레벨의 내셔널모뉴먼트(National Monument)도 자연의 경치로 지정된 곳은 없기 때문이다. 하지만 국립공원청이 지정한 '다른 국립공원들'은 많이 있는데, 거의 대부분 역사와 관련된 곳들이라서, 그 중 몇 곳만 골라서 구경하기로 했다. (물론 경로 가운데 있는 도시인 뉴욕이 최고의 관광지이기는 하지만, 올여름에 몇 번 방문할 기회가 오기 때문에 이번에는 들리지 않았음)
그나마 자연의 경치로 지정된 국립공원이라 할 수 있었던 케이프코드 국립해안(Cape Cod National Seashore) 구경을 마치고, 1시간 정도 차를 달려 도착한 곳은 아직 매사추세츠 주에 속하는 뉴베드포드(New Bedford)라는 항구도시였다. 일단 점심을 먹기 위해서 아내가 검색으로 찾은 '까만고래' 블랙웨일(Black Whale) 식당으로 들어가고 있다.
오전 11시가 좀 지나서 거의 문 열자마자 들어와서 창가에 여유있게 자리를 잡을 수 있었다. 마침 일요일이라서 그랬는지 1시간여 후에 우리가 식사를 마치고 나갈 때에는 사진에 보이는 자리가 모두 만석이었다는...
시원한 맥주가 한 잔 먼저 나왔다~ 창밖으로는 항구의 풍경이기는 한데, 요트가 떠 있는 것이 아니라... 커다란 어선들이 빼곡히 정박해 있는 어업기지(?)의 모습이었다.
최근에 따님과 같이 여행할 때는 먹고 자는데 급을 조금씩 올려보고 있다. "지금은 우리 카드로 계산하지만, 좀 있으면 너 카드로 계산하지 않겠어? 이렇게 미리 급을 좀 올려서 선심을 써놔야 나중에 너가 좋은데 데려갈거 아니야~ 시간 금방 간다." 모녀의 뒤로는 까만 고래 한마리가 지나가고 있다.
점심을 잘 먹고 잠깐 차를 몰고 뉴베드포드(New Bedford)의 구시가지로 왔는데, 도로가 어느 유럽의 뒷골목처럼 돌멩이를 박아서 만들어져 있었다. 왼편에 커다란 '대왕 오징어'가 보이는 곳은 오징어 박물관이 아니라, 그걸 먹고 사는 고래를 잡는 것에 관한 뉴베드포드 포경 박물관(New Bedford Whaling Museum)이다.
비지터센터를 찾다가 먼저 마주친 이 Seaman's Bethel 건물은 1832년에 만들어진 '선원들의 예배당'으로, "Call me Ishmael."로 시작하는 허먼 멜빌(Herman Melville)의 1851년 소설 <백경>에 등장하는 장소이다. 내부에는 원작소설을 바탕으로 한 존 휴스턴 감독 및 그레고리 펙 주연의 1956년 영화 <모비딕(Moby-Dick)>에 등장하는 보트 모양의 설교단(pulpit)이 만들어져 있다고 하는데, 아쉽게도 이 날은 내부를 구경할 수는 없었다.
작년으로 25주년이 되었다는 현수막이 걸려있는 뉴베드포드 고래잡이 국립역사공원(New Bedford Whaling National Historical Park)의 비지터센터를 찾았는데, 이 건물도 예전에 은행으로 사용되었던 역사적인 Corson Building이라고 한다. (구글맵으로 위치를 보시려면 클릭)
우리를 아주 반갑게 맞아주고, 위기주부가 수집하는 공원 브로셔도 먼저 뽑아서 건네 주었던 직원의 뒷모습이 나왔다. 그가 건넨 브로셔는 2개였는데 다른 하나는 남부 흑인노예들의 탈출을 의미하는 '지하철도(Underground Railroad)'에 관한 것으로, 당시 뉴베드포드가 남부를 탈출한 흑인들이 자유를 얻어서 생활한 대표적인 북부의 도시들 중 하나이다. 지난 연말에 동네 근처 내셔널하버 여행기에서 소개했던 노예제 폐지론자인 프레더릭 더글라스(Frederick Douglass)도 자유인으로 처음 뉴베드포드에 정착했고, 앞바다 낸터컷(Nantucket) 섬의 집회에서 1841년의 연설로 일약 유명인사가 되었다.
직원의 안내에 따라서 소개영화를 보기 위해서 극장으로 이동하는 통로의 벽에 아래와 같은 소설 <백경>에 나오는 글귀가 씌여있고, 이 항구를 출발한 포경선들이 돌아다녔던 바다들이 표시된 세계지도가 벽에 걸려있다.
"For many years past the whale-ship has been the pioneer in ferreting out the remotest and least known parts of the earth."
다른 국립공원은 몰라도 역사공원을 방문하면 비지터센터에서 보여주는 영화를 반드시 봐야 한다. <The City That Lit The World>라는 영화제목에서 알 수 있듯이 전기가 발명되기 전까지 불을 밝히는데 사용된 고래기름을 전세계에서 가장 많이 생산한 곳이 여기라고 한다. 왼쪽의 포스터는 영화에도 나오지만 알래스카에서도 제일 북쪽에 사는 부족의 마을까지 가서 고래잡이를 하는 모습을 보여주는데, 그 곳에 가면 Iñupiat Heritage Center라고 미국 국립공원청 홈페이지에 소개된 가장 높은 위도의 장소가 있단다.
비지터센터를 나와서 Water St와 만나는 정면에는 지금도 은행으로 사용되는 1831년에 지어진 The Double Bank 건물이 신전처럼 우뚝 서있다. 포경업의 전성기이던 19세기에는 뉴베드포드(New Bedford)가 세계 최대의 포경항구였고, 거주민들의 평균소득으로 따져본다면 한 때 '전세계에서 가장 부유한 도시(the wealthiest city in the world per capita)'였을거라고 한다.
앞서 정면 모습을 보여드린 뉴베드포드 포경 박물관(New Bedford Whaling Museum)의 고래꼬리 조형물로, 국립역사공원 안에 위치하기는 하지만 별도의 입장료가 있어서 그냥 지나치려던 곳인데, 아까 친절한 비지터센터의 직원이 박물관 로비를 구경하는 것은 공짜라고 해서 들어가 보았다.
아주 예전에 "미국에서 꼭 가봐야할 '고요하고 놀라운' 아름다움이 있는 10곳"이라는 제목의 포스팅을 올린 적이 있는데, 그 중에 하나가 낸터컷 섬에 있는 고래뼈가 천정에 매달린 포경 박물관이었다. 비록 그 섬은 비싼 뱃삯 때문에 이번에 못 갔지만, 이렇게 고래뼈는 여기서 원 없이 볼 수가 있었다. 바닥에 놓인 핑크색은 고래의 심장 모형이라고 하는데 아이들이 통과하며 놀 수 있도록 만들어져 있다.
여러 종류 고래의 꼬리 크기를 비교한 전시물 앞에서 아직은 실내 마스크를 한 모녀의 모습이다.
고래의 뼈도 종류별로 매달려 있고, 앞쪽에 보이는 까만 것은 고래의 입과 혀의 모형이었던 것 같다. 로비의 벽에도 많은 전시가 있어서 입장료도 없이 둘러보기가 미안할 정도였는데, 유료인 박물관 내부에는 포경선을 생생하게 재현해 놓았다고 한다.
"우리는 이 정도 둘러보는 것으로 충분해요~"
지혜와 함께 고래들에 관한 기본적인 설명이 씌여있는 안내판을 읽고있는 모습을 아내가 광각으로 찍었다.
옛날옛적 위기주부의 18번이 송창식 선배님의 <고래사냥>이었다~ ♪ 술마시고 노래하고 춤을 춰봐도 가슴에는 하나 가득 슬픔 뿐이네 ... 자 떠나자 동해바다로 신화처럼 숨을 쉬는 고래 잡으러 ♬ 그런데, 동해를 건너고 태평양을 건너고, 또 대륙을 건너서 참 멀리도 왔다...
갈 길이 멀어서 우리는 다시 출발해 4시간 가까이 로드아일랜드, 코네티컷, 뉴욕 주를 차례로 논스탑으로 지나 뉴저지 턴파이크를 탄 후에야 휴게소에 들렀다. 맨하탄의 스카이라인이 멀리 보이던 휴게소의 이름은 빈스 롬바르디(Vince Rombardi)로 미식축구 우승컵이 바로 그의 이름을 땄는데, 뉴욕 브루클린 출신이지만 코치 경력을 뉴저지에서 시작했다고 한다. 잠깐만 쉬면서 커피 한 잔만 마시고는 철지난 봄눈이 조금씩 내리는 고속도로를 2시간 이상 더 달려서, 보스턴으로 올라갈 때는 지나가지 않았던 펜실베니아(Pennsylvania) 주로 들어가서 숙박을 했다.
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미술관에 가기 위해서 반드시 그림을 그릴 줄 알아야 한다거나, 유명한 화가나 화풍에 대해서 알아야 할 필요는 없다. 마찬가지로 노래도 못 부르고 다루는 악기는 노래방 탬버린밖에는 없는 위기주부지만, 연주회에 가는 것이 부담스러운 일은 아니다. 미술과 음악은 그 분야에 관한 지식이나 경험이 없더라도, 그 고유한 아름다움을 그냥 주관적으로 감상(感想), 즉 느끼고 생각하는 것이 가능하기 때문이다. 그러나 목적지가 갤러리나 콘서트홀이 아니라 역사박물관이라면 이야기가 좀 달라진다... 역사(歷史, history)에 관한 전시는 말 그대로 "아는 만큼 보이는" 것이라서, 모르면 그냥 무의미한 오래된 천과 종이 조각들일 뿐이다.
워싱턴DC의 내셔널몰 북쪽 중앙에 자리잡은 국립 미국사박물관(National Museum of American History)은 1964년에 역사과학박물관(Museum of History and Technology)으로 문을 열었다가 1980년에 현재의 이름으로 변경되었고, 스미소니언 재단에서 운영을 하는 국립박물관이다. (구글맵으로 위치를 보시려면 클릭)
정문 앞에 서있는 조각 '인피니티(Infinity)'는 곡선의 스테인리스가 천천히 회전하면서 볼 때마다 다른 모습으로 보이는데, 워싱턴에서 공공건물 앞에 세워진 최초의 추상작품이라는 타이틀을 가지고 있단다. 또 사진으로는 잘 보이지 않지만 3개로 나누어진 벽면에는 스미소니언 재단의 창시자 James Smithson, 미국 6대 대통령 John Quincy Adams, 그리고 재단의 초대원장 Joseph Henry의 말이 각각 새겨져 있다.
지하를 제외하고 3개 층의 전시장을 보여주는 지도인데, 내셔널몰의 정문은 바로 2층으로 연결된다. 빗금으로 칠해진 부분과 빨간딱지가 붙은 곳은 모두 보수중이거나 준비중으로 거의 절반 가까운 곳을 보지 못했음에도 불구하고, 처음에는 각 층별로 한 편의 포스팅으로 써야겠다고 생각할 만큼 구경거리가 많았다. 하지만 2차 대륙횡단과 지난 주에 다녀온 봄방학 여행 등등 다른 밀린 일거리(?)들도 많으므로... 각 전시실을 소개하는 정도로만 최대한 축약해서 한 편으로 간단하게 정리를 해보기로 했다. (전시장 제목의 링크를 클릭하시면 해당 웹사이트로 연결됨)
미국사박물관을 대표하는 전시는 2층 중앙에 자리잡고 있는 The Star-Spangled Banner: The Flag That Inspired the National Anthem 전시실로 미국 국가의 유래가 되었다는 성조기를 직접 볼 수 있는 곳이다. 이 벽면의 뒤쪽으로 전시실이 만들어져 있는데, 유일하게 이 박물관에서 사진촬영이 금지된 곳이라서 아래 홈페이지에서 가져온 사진을 대신 보여드린다.
영미전쟁(1812~1815, 또는 1812년 전쟁) 중이던 1814년에 볼티모어 포트맥헨리(Fort McHenry)에서 펄럭이던 이 깃발을 보고, 프랜시스 스콧 키(Francis Scott Key)가 쓴 시가 소위 "성조기여 영원하라"로 불리는 미국의 국가이다. 가로 길이가 10미터가 넘는 예상보다 굉장히 큰 깃발이라서 놀랐는데, 지금은 보존처리가 되어서 암실 유리벽 안의 특수장치에 보관되어 있었다. 이 깃발의 이야기는 나중에 포트맥헨리를 직접 방문할 기회가 생기면 그 때 보다 상세히 설명하는 것으로 하고 여기서는 넘어간다.
2층 동쪽의 Girlhood (It's complicated) 전시실의 입구 모습으로 걸그룹 '소녀시대'에 관한 전시는 아니고... 미국 역사속 소녀들의 이야기이다. "왜 소년들에 관한 보이후드(Boyhood) 전시실은 없는거야? 이건 성차별인데..."
2층 서쪽 전시실들의 입구에는 로마의 신과 같은 복장으로 하늘을 향해 똥침을 찌르는 분이 계신데, 바로 미국의 초대 대통령인 조지워싱턴이다. George Washington Sculpture는 1840년에 만들어져서 처음에는 국회의사당 중앙홀에 설치되었다가 야외로 옮겨졌고, 1908년 이후로는 스미소니언 박물관 내에서 전시를 하고 있다.
American Democracy: A Great Leap of Faith 전시실은 식민지 시절부터 최근까지의 민주주의의 역사를 보여주는 것으로, 지금 아내가 보고있는 것은 여러 대통령선거의 소품과 장면들을 보여주는 부분이다.
국회의사당을 배경으로 여러 시위에 사용된 피켓들이 보이는데, 실제로 현장에서 사용되었던 물품을 수거한 것이다. 스미소니언 재단은 작년 1월 6일의 '의사당 습격' 직후에도 당시 사용된 피켓과 깃발 등도 미국역사의 한 부분으로 최대한 수집을 했다고 하는데, 앞으로 시간이 흘러서 어떤 식으로 이 박물관에서 전시가 될 지 궁금하다.
맞은편에 미국민의 다양성을 보여주는 Many Voices, One Nation 전시실에는 두 벌의 한복이 넓은 공간을 차지하고 전시되어 있다. 하나는 이민자로 미국인이 된 여성분이 2015년의 결혼식에서 입었던 이 빨간 한복이고, 다른 하나는 2004년에 미국으로 입양된 한국 아이가 입고있던 작은 어린이 한복으로 1950년대부터 한국에서만 20만명이 넘는 아동이 미국으로 입양되었다는 설명이 함께 있었다...
그 옆의 Within These Walls 제목의 전시실은 메사추세츠 입스위치(Ipswich)에 있던 2층집을 통째로 가져다 놓고, 지난 2백년간 이 집에서 살았던 평범한 미국 가정들의 모습이 역사속에서 어떻게 바뀌었는지를 보여주려는 의도가 참신했다.
3층으로 올라와서 중앙홀을 내려다 보는데, 내셔널몰에 나란히 있는 국립 자연사박물관이나 국립 미술관에 비하면 정말로 한산한 것을 알 수 있다. 역시 역사는 과학이나 미술에 비해서 비인기 과목이라는 것을 여기서도 느낄 수가...
3층 서쪽은 대중문화와 관련된 전시공간이지만, 여기 1939년 영화 <오즈의 마법사>에서 쥬디 갈란드(Judy Garland)가 실제 신고 도로시를 연기했던 빨간 신발이 전시된 Ruby Slippers and American Culture Displays 공간을 제외하고는 거의 모두 리노베이션 중이었다.
현재 미국사박물관에서 가장 인기있는 곳은 여기 3층 중앙의 The First Ladies 전시실로 역대 영부인들이 입었던 옷과 백악관에서 사용된 그릇 등이 전시되어 있다. 학창시절 역사 과목을 가장 싫어하셨다는 사진 속의 우리집 영부인께서도 아주 꼼꼼하게 오랫동안 관람을 하신 곳이다.^^
재클린 케네디 등이 입었던 드레스들이 먼저 나오고, 다음으로 초대 영부인부터 제일 오른편 멜라니아까지 흑백사진과 함께, 그녀들이 직접 선택한 백악관에서 사용된 그릇들이 전시가 되어 있다.
가장 최근의 8명의 영부인들이 취임식 저녁의 연회에서 입었던 드레스가 그 옷을 입고 춤을 추는 영상과 함께 전시가 되어 있는데, 왼쪽 화면에 트럼프와 춤을 추는 멜라니아가 입고 있던 그 드레스가 제일 오른쪽 끝에 보인다.
다음으로는 뛰어난 활약을 보인 몇몇 영부인들을 소개하는 칸이 나오는데, 작년 여름에 우리가 방문했던 레드우드 국립공원에 그 이름이 남아있는 레이디 버드 존슨(Lady Bird Johnson)의 이름을 다시 만나게 되서 반가웠다.
물론 그녀들의 남편, 즉 대통령에 관한 The American Presidency: A Glorious Burden 전시실도 당연히 그 옆에 있다. 하지만 당시에는 여기 입구의 작은 홀만 공개가 되어있고, 뒤쪽의 메인 전시는 모두 보수중으로 입장이 불가했다.
취임식 연단에서 V자를 하고 있는 우리 부부의 모습이 화면에 나오고 있다. 3층의 동쪽은 대통령과 함께 The Price of Freedom: Americans at War 제목의 전쟁사 전시가 중요하기 때문에, 두 전시실이 보수를 마치고 새로 개장을 했다고 하면 다시 방문할 생각을 하고 있다.
원형의 벽면에는 역대 대통령들의 사진과 이름이 차례로 모두 붙어있는데, 바이든 왼쪽에 있던 빈 공간에는 앞으로 누구 사진이 붙을지? 오른편으로는 차례로 트럼프, 오바마, 부시, 클린턴, 또 부시, 레이건 등등... 얼마 전에 한국의 대통령 선거가 있어서 그런지, 이렇게 역대 대통령들을 차례로 쭉 붙여놓은 것을 보는 느낌이 남달랐다. "체내의 바이러스를 죽이기 위해 표백제를 주사하자고 했던 저 트럼프도 대통령 했었는데 뭐..."
엘리베이터를 타고 1층으로 내려와 서쪽의 Inventive Minds와 Places of Invention 전시실에서 눈에 띈 것은 80년대 최초의 개인용 IBM PC와 애플 매킨토시 컴퓨터였다. 이외에도 역사적인 최초 발명품들이 많이 있었지만 방대한 전시에 슬슬 지쳐가기 시작...
맞은편의 The Value of Money 전시실은 입구부터 진짜 초대형 금고의 출입문으로 만들어져서 구경하는 재미가 있었다. 금고 안의 전시물들은 당연히 미국의 돈과 화폐에 관한 것들로 채워져 있다.
American Enterprise 전시실에는 미국의 산업과 경제 발달에 기여한 인물과 회사들이 소개되어 있는데, 발명가 토마스 에디슨(Thomas Edison)이 1879년에 만들었다는 전구(light bulb)는 예상을 했지만, 그가 1890년에 사진과 같은 '말하는 인형(talking doll)'을 만들었었다는 사실은 처음 알았는데, 설명에 따르면 유명한 발명가인 에디슨의 대표적인 실패작이라고 한다!
현대로 와서는 마이크로소프트를 만든 빌 게이츠(Bill Gates)와 폴 알렌(Paul Allen), 그리고 너무 빨리 고인이 된 애플의 스티브 잡스(Steve Jobs)가 "Different Thinker"로 소개되어 있다.
1층 동쪽으로 건너오면 제일 먼저 FOOD: Transforming the American Table 전시실이 나온다. 미국인들이 무엇을 먹고 살았는지와 함께 미국내 와이너리와 브루어리의 역사 등도 함께 볼 수 있었다.
선박과 해상운송의 역사를 보여주는 On the Water: Stories from Maritime America를 지나서 육상교통의 역사를 소개한 America on the Move 전시실로 증기기관차 실물은 물론이고 작은 기차역까지 재현이 되어 있었다.
그리고 바닥에 조명으로 새겨진 그리운 루트66(Route 66) 사인과 함께 등장하는 자동차 문화의 역사들이다.
구경을 마치고 지하철을 타고 집으로 돌아가는 것은 아니고... 도시의 운송수단으로 지하철의 등장을 설명하면서 아예 객차를 하나 가져다 놓았는데, 뒤쪽 화면에 당시 사람들이 함께 타고있는 것 같이 보여주는 것은 물론, 지하를 달리는 것처럼 덜컹거리면서 창밖의 조명이 스쳐지나가는 디테일까지 놓치지 않았다.
사진 속의 자동차는 GM에서 1996년에서 2004년까지 만들었던 최초의 상용 전기차인 EV1이라고 한다. 앞서 산업 전시실에서도 테슬라 이야기가 없어서 아직은 역사박물관에 등장하기에는 너무 이른가 생각했는데, 여기 안내판에 테슬라 슈퍼차지 충전소 사진이 있는 것으로 봐서 그건 아닌 것 같다.
마지막으로 Lighting a Revolution 전시실은 거의 토마스 에디슨의 개인 기념관처럼 꾸며져서 연도별로 만들어진 수 많은 전구들이 전시실을 밝히고 있었다. 이 안쪽으로 별도의 Power Machinery 전시실도 있어서 각종 초기 동력기계들도 구경을 할 수 있다.
기념품 가게에서는 옛날 대통령 인형부터 최근의 우주왕복선까지 미국역사와 관련된 정말 많은 물품들을 모두 한자리에 모아놓고 판매를 하고 있었다.
어린이용 위인전을 판매하는 북코너에 여러 대통령들의 캐리커쳐가 표지에 그려져 있는데, 트럼프 대통령 편도 출간되었을까? 직원에게 트럼프 위인전은 혹시 없냐고 물어볼까 하다가 참았다...^^
그리고 미국 각주의 옛날 번호판을 이어붙여서 만든 미국지도도 판매하고 있었는데, 왼편 아래에 작게 씌여진 정가는 3,900달러이다. 네바다와 캘리포니아 번호판 2개는 있으니까, 나머지 주들의 번호판을 이베이에서 사서 하나 직접 만들어볼까 고민중이다~
이렇게 2시간여의 국립 미국사박물관(National Museum of American History) 구경을 마치고 1층 북쪽 출구로 밖으로 나왔다. 미국사박물관 앞의 도로는 일반차량의 주차는 불가하고 아마도 푸드트럭과 기념품 판매대의 전용공간으로 생각이 된다. 원래는 바로 옆의 다른 박물관 한 곳을 연달아 더 둘러볼 계획이었으나, 역사공부를 더 했다가는 다리는 물론 머리에도 쥐가 날 것 같아서 그만 집으로 돌아갔다.
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우리는 아프리카에 대해서 얼마나 알고 있을까? 옛날에 우리집 사모님도 피라미드 구경하러 다녀왔던 이집트, 요즘 뜨고있는 관광지로 유럽에서 지중해만 건너면 되는 모로코, 또는 휴양지가 잘 개발된 남아프리카 공화국같은 나라들 말고, 그 사이에 있는 '진짜 아프리카' 말이다. 물론 1~2년씩 세계일주를 하면서 아프리카 대륙을 종횡으로 구석구석 누비신 분들도 계시겠지만, 그런 분들을 제외하고는 세계여행 좀 다녀봤다고 해도 다음 목적지로 아프리카 내륙의 밀림을 선택하는 것은 보통 사람들에게는 쉽지 않은 일이다.
2018년에 개봉했던 영화 <블랙팬서>의 앞부분에 킬몽거(Killmonger) 일당이 런던의 대영박물관에서 와칸다의 유물인 비브라늄 곡괭이를 훔치는 파트의 첫장면이다. (여기를 클릭해서 전체영상을 보실 수 있음) 참고로 <Black Panther>는 슈퍼히어로 영화로는 최초로 아카데미 작품상 포함 7개 부문 후보에 올랐었고, 그 중에서 미술상, 의상상, 음악상을 수상했다. 또한 부산 자갈치시장과 광안리 등이 주요장면의 배경으로 나와서 한국에서도 많은 화제가 되었던 것을 기억하실 것이다. 그런데 위의 영화 속 장면처럼 아프리카의 유물과 미술품들만을 따로 모아서 전시하는 곳이 실제로 미국 워싱턴DC에 있다.
내셔널몰의 남쪽 인디펜던스 애비뉴(Independence Ave)에서 바라본 스미소니언 캐슬(Smithsonian Castle)로 게이트가 세워져 있는 것에서 알 수 있듯이 원래는 여기 남쪽이 캐슬의 정문이다. 좌우로 두 개의 박물관 안내판이 보이는데, 서쪽인 왼편은 직전에 소개했던 아시아 미술관의 새클러 갤러리(Sackler Gallery)이고, 마주보고 있는 오른편 동쪽에 미국의 국립 아프리카 미술관(National Museum of African Art)이 있다.
새클러 갤러리 포스팅의 마지막에 보여드렸던 사진과 비교해보면, 건물의 모양은 완전히 똑같지만 유리창과 지붕의 모양만 마름모와 직선에서 동그라미와 곡선으로 바뀐 것을 알 수 있다. (구글맵으로 위치를 보시려면 클릭)
하지만 화려한 카페트와 비싼 의자, 또 커다란 배너가 걸려있던 아시아 미술관과는 달리, 여기 아프리카 미술관의 로비는 아주 소박하고 단순했다. 그래서 사실 이 사진에 찍히면서도 "아프리카에 뭐 별게 있겠어?"라는 생각을 잠깐 했던 것 같다...
로비의 벽에는 여러 종류의 전시물품을 모아서 맛보기로 소개를 하고 있었는데, 첫번째 영화 장면에 나오는 뿔이 달린 가면이나 머리가 크고 다리가 짦은 사람 모양의 토기인형 등이 보인다.
건물의 내부구조도 똑같아서 지상에는 전시실이 없고, 좌우로 난간이 보이는 지하 1층부터 파란색 연못(?)이 있는 지하 3층까지가 이렇게 뚫려 있는데, 지하 2층의 복도도 마름모가 아니라 둥글게 만들어 놓은 것에 건물 디자인의 일관성이 있었다.
B1으로 내려가니 달걀 모양의 금속 조각작품이 중앙에 전시되어 있었다. "혹시 비브라늄(Vibranium)으로 만든걸까?"
둘 다 다른 대륙의 이름을 달고 있지만, 아시아 미술관과 달랐던 여기 아프리카 미술관의 가장 큰 특징은 현대미술 작품들도 많이 전시되어 있다는 것이었다. I am... Contemporary African Women Artists 전시제목으로 현재 나이지리아, 케냐, 남아공 등에서 활동하고 있는 여성작가의 작품들을 한 곳에 모아 놓았다.
그 작품들 중에서 당시에는 가장 흥미있게 봤던 작품인데, 다시 찾아보니 제목이 The Last Supper Revisited 라고 하는데 작품해설을 간단히 읽어보니까, 저 아크릴 속에 있는 작은 것들은 모두 지금은 없어진 남아공의 인종차별정책 '아파르트헤이트(Apartheid)'에 의해서 철거되었던 주택가의 잔해들이라고 한다.
둘이 닮았다... 전체적인 색깔부터 오동통한 얼굴에 모자를 쓴 것 같은 형상까지~^^
당연히 기념품 가게도 자리잡고 있는데, 아마도 DC에서 가장 아프리카스러운 물건들을 살 수 있는 곳으로 생각된다.
또 다른 전시실의 제목은 Visionary: Viewpoints on Africa’s Arts로 다양한 형태의 현대미술 작품들을 보여주고 있는데,
이 나무조각들 처럼 이게 아프리카 지역의 유물인지? 현대미술인지? 잘 구분이 되지 않는 전시들이 많았다.
이건 100% 현대미술 작품임을 알 수 있었다. 왜냐하면 이해가 불가해서...^^
B2로 내려와서 가장 눈에 띄는 작품도 역시 현대미술인데, 처음 소개한 <블랙팬서> 영화장면에서도 박물관 큐레이터가 언급하는 국가인 서아프리카의 베냉(Benin) 출신의 작가가 만든 Rainbow Serpent 작품이다. 자신의 꼬리를 물고 있는 뱀은 많은 문화권에서 등장하는데, 아프리카에서도 생명과 윤회를 상징한단다. 작품의 재료는 자세히 보시면 석유통인 것을 알 수 있다.
유물들 중에는 나무로 두상이나 인형을 만든 것이 특히 많았는데, 이 조각은 사진에서는 안 보이는 반대편까지 3개의 얼굴을 하나로 만들어 놓았다. 왼쪽에 동그랗고 반질반질한 이마의 여성을 보니까 오코예(Okoye)와 닮았다는 생각이 든다.
처음 소개한 영화장면의 뒷부분에도 킬몽거가 유물들 중에서 뿔 달린 가면을 집어드는 장면이 나오는데, 20세기 초에 만들어진 나이지리아 지역의 Crest Mask 라고 이렇게 무시무시한 가면도 있었다.
아프리카의 주술사가 입는 밀집(?)으로 만들어진 옷과 함께, 영상으로 그 옷을 입고 실제로 춤을 추는 장면을 보여주고 있었는데, 일요일임에도 견학을 온 것인지 여학생 4명이 아주 진지하게 관람을 하고 있다.
여기는 이전의 새클러 갤러리와는 다르게 지하 2층과 3층에도 많은 전시실이 있었다. 제일 아래 B3에 Currents: Water in African Art 제목의 넓은 전시실이 있어서 둘러보았다.
오른편과 같이 영상을 보여주는 스크린이 많아서 전체적으로 전시장이 굉장히 어두웠다.
전시실 제목을 보고 물(water)과 관련된 전시를 예상했는데, 역설적으로 뒤쪽의 지도에 표시된 것처럼 물이 부족한 사막(desert) 지역에서 발굴된 유물이나 그 지역의 생활상 등을 보여주고 있는 것이 많았다.
마지막으로 구석의 특별 전시실까지 둘러보았지만 끝내 블랙팬서의 고향인 와칸다(Wakanda)의 유물을 찾지는 못했다...^^ 하지만, 그 영화에서처럼 토속적이면서도 화려한 문화와 다양한 예술품들이 아프리카에도 존재했다는 것을 조금이나마 알게 되었다.
아주 강렬한 인상을 주었던 궁수(bowman)를 묘사한 이 청동조각은 나이지리아의 제바 섬(Jebba Island)에서 출토된 유물로 14세기 경에 제작된 것으로 추정된단다. 이미지 검색으로 찾아보니까 미국의 국립 아프리카 미술관 소유의 컬렉션은 아니고, 나이지리아 국립박물관 소유의 작품인데 아마도 출장전시를 하고있는 것으로 생각된다.
이것으로 지난 2월초 일요일에 저 캐슬부터 시작해서 주변의 스미소니언 박물관들을 둘러본 이야기가 4편으로 모두 끝났다. 전편의 새클러 갤러리와 이 글에서 소개한 아프리카 미술관의 전시실들은 모두 지금 보이는 잔디밭 Enid A. Haupt Garden 땅속에 1987년에 만들어 졌는데, 당시 지하에 두 개의 박물관과 Ripley Center 극장을 건설하는데 7천만불 이상이 들었다고 한다. (참고로 Capitol Hill에 처음 African Art Museum이 만들어진 것은 1964년) 이 날 하루에 4곳이나 찍으면서 스미소니언 박물관 20곳 중에서 7곳을 방문한 셈이지만, 뉴욕에 있는 2곳을 빼더라도 아직 워싱턴DC에서 방문해야할 스미소니언 박물관만 11곳이 더 남아있다.
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스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)는 영국인 제임스 스미슨(James Smithson, 1765~1829)의 유산을 기금으로 하여 미국 연방정부가 1846년에 설립한 교육재단으로, 현재 다수의 박물관과 도서관 및 연구센터를 운영하는 세계 최대의 복합 학술단체이다. 재단이 직접 운영하는 박물관들의 연간 총 입장객은 3천만명이 넘으며, 운영예산은 1조5천억원 정도로 2/3는 연방정부 예산으로 지원되고 나머지는 기부금 등의 자체수익으로 충당이 된다.
내셔널몰의 남쪽 경계인 인디펜던스 애비뉴(Independence Ave)를 따라서 워싱턴 기념탑을 지나서 주차를 하고 북쪽으로 올려다 보니, 나무들 사이로 미국 드라마 <왕좌의 게임>에나 정말로 나올법한 노르만(Norman) 양식으로 지어진 붉은 성의 첨탑과 망루가 보인다.
그래서 현재 이름도 '스미소니언 캐슬(Smithsonian Castle)'로 불리는 이 멋진 건물은 재단에서 1855년에 최초로 만들었던 박물관으로 현재는 스미소니언 비지터센터(Smithsonian Visitor Center)로 사용되고 있다. (구글맵으로 위치를 보시려면 클릭)
간판과 출입문에 비지터센터라고 씌여있지만 스미소니언 재단과 그 박물관들의 역사를 보여주는 전시물과 설명이 있어서, 재단의 현재 20개 박물관들 중의 하나로 분류가 된다. 2월이 되었지만 아직도 추워서 두꺼운 파카에 털모자를 쓰고 나왔는데, 추운 워싱턴DC의 겨울 주말을 보내는데 박물관과 미술관 구경만큼 좋은 것이 없다~ 건물의 정면사진을 찍으려면 제법 걸어나가야 하는게 귀찮아서, 궁금해 하시는 분이 계실까봐 아래 옛날 사진으로 대신한다.
2011년의 워싱턴/나이아가라/뉴욕 봄방학 여행에서 찍었던 스미소니언 캐슬의 정면 사진이다.^^ 이제 DC의 여행객이 아니라 거주민이 되어서, 캐슬을 시작으로 해서 그 때 못 가본 뮤지엄들을 모두 돌아보겠다는 원대한 프로젝트가 시작된 것이다.
옆문을 통해서 바로 건물 중앙의 그레이트홀(Great Hall)로 들어서니 바닥에 재단의 설립연도와 이름이 타일 모자이크로 클래식하게 만들어져 있었다.
워싱턴 기념탑과 국회의사당 사이의 내셔널몰 항공사진에다가 일반인들이 들어갈 수 있는 박물관과 미술관 등의 건물들을 입체로 만들어서 붙여놓았고, 여기 캐슬만 가운데 붉은 색으로 칠해져 있는 것이 보인다. 그런데 잔디밭 좌우로 유일하게 입체가 아닌 빨간 지붕의 건물이 왼편에 하나 보이는 것은 미국 농무부(Department of Agriculture)가 입주한 관공서이다.
그레이트홀 내부는 자연사 박물관 및 도서관 등으로 사용되다가 1940년에 현재의 모습으로 바뀌었는데, 작은 기념품 가게와 카페가 있어서 홀에서는 간단한 식사와 휴식을 할 수 있다. 저쪽 너머로 건물의 동편은 재단의 사무실이 입주해 있어서 일반인들은 들어갈 수 없고,
반대쪽의 이 입구를 통해 건물 서편으로 들어가면 재단의 역사와 운영하는 박물관들에 대한 전시를 볼 수가 있다. 작년 2021년에 재단 설립 175주년을 맞아서 비지터센터의 장식과 설명 등을 모두 새로 만들었다고 한다.
셔머홀(Schermer Hall)에는 "Welcome to Your Smithsonian"이라는 제목으로 재단의 설립에서부터 현재 세계 최대의 박물관군으로 발전하기까지의 역사를 보여주고 있는데, 사진 제일 오른편에 오늘의 주인공 모습이 보인다.
제임스 스미스슨(James Smithson)은 영국의 과학자로 옥스포드 대학을 졸업하고 화학과 광물학을 연구했는데, 일반 과학 교과서에 이름이 나올만한 중요한 업적은 없었던 것 같다. 하지만 영국의 공작(Duke)이었던 아버지와 부유한 미망인의 혼외정사로 프랑스 파리에서 태어나서, 양가로부터 막대한 부를 물려받은 덕택에 당시 유럽의 과학과 예술계에서 인맥은 대단했던 모양이다. 그는 자신의 전재산을 "미국 워싱턴에서 지식의 추구와 확산"을 위해 사용해달라고 유언을 남겼는데, 제일 아이러니한 것은 그는 죽을 때까지 미국을 한 번도 방문한 적이 없었다는 사실이다! 이런 것을 선견지명이라고 하나? (사진 위의 원문에 생략된 '...' 부분이 재미있는데, 나중에 추가로 설명함)
스미소니언 캐슬의 모형과 이를 설계한 건축가 James Renwick, Jr.의 두상 및 옛날 사진들을 보여주는 전시이다. 그리하여 뜬금없이 돈벼락을 맞은 미국은 1836년에 그의 유산을 영국에서 금화로 바꿔서 약 50만불을 가지고 왔는데, 단순히 현재의 달러로만 계산해서는 1200만불 정도이지만, 당시 미국의 GDP나 물가수준 등을 종합적으로 고려해봤을 때 그 실제 가치를 현재로 따지면 2억불이 훨씬 넘는 거금이었다고 한다.
현재 스미소니언 재단은 맨 위의 원형 그림처럼 중심의 '캐슬'을 포함해서 모두 20개의 박물관을 직접 운영하고 있는데, 아래에 차례로 시설의 설립연도를 기준으로 전체 목록을 소개해드린다. (파란색 링크로 표시된 박물관은 방문한 곳으로 클릭하면 각각 장소의 최신 포스팅을 보실 수 있으며, 뉴욕에 있는 2곳을 제외하고는 모두 워싱턴 지역에 있음) 이렇게 지금까지 스미소니언이 수집한 세계적인 자료와 물품은 1억5천만점 이상이라서, 미국 사람들은 스미소니언 박물관들을 "나라의 다락방(the nation's attic)" 또는 "미국의 보물상자(America's treasure chest)"라고 부른단다.
1855년 Smithsonian Institutuon Building, The Castle (스미소니언 캐슬)
1881년 Arts and Industries Building (예술산업관) ※최초의 국립 박물관 건물이었음
1891년 National Zoo (국립 동물원)
1910년 National Museum of Natural History (국립 자연사박물관)
1923년 Freer Gallery of Art (프리어 미술관) ※국립 아시아 미술관에 속함
1964년 National Museum of American History (국립 미국사박물관)
1967년 Anacostia Community Museum (애나코스티아 지역박물관)
1968년 American Art Museum (미국 미술관)
National Portrait Gallery (국립 초상화박물관)
1972년 Renwick Gallery (렌윅 갤러리) ※미국 미술관 별관
1974년 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (허쉬혼 미술관/조각정원) ※현대미술
1976년 National Air and Space Museum (국립 항공우주박물관)
Cooper Hewitt Design Museum (쿠퍼휴잇 디자인박물관, 뉴욕)
1987년 Arthur M. Sackler Gallery (새클러 갤러리) ※국립 아시아 미술관에 속함
National Museum of African Art (국립 아프리카 미술관)
1993년 National Postal Museum (국립 우편박물관)
1994년 George Gustav Heye Center (조지 구스타프 헤이 센터, 뉴욕) ※인디언박물관 별관
2003년 Steven F. Udvar-Hazy Center (스티븐 F 우드바하지 센터) ※항공우주박물관 별관
2004년 National Museum of the American Indian (국립 인디언박물관)
2016년 National Museum of African American History and Culture (국립 흑인역사문화관)
주1) 재단 홈페이지 등에는 1987년에 만들어진 극장 겸 전시장인 리플리센터(S. Dillon Ripley Center)를 별도의 박물관으로 소개하고 있으나, 주로 행사용으로만 사용되는 건물인 관계로 본 리스트에서는 제외함
주2) 내셔널몰에 있는 국립 미술관(National Gallery of Art)은 스미소니언 재단에 속하지 않고 독립적으로 운영됨
캐슬의 서쪽 끝에 있는 공간인 커먼스(The Commons)는 노르만 양식 건축의 아름다운 천장을 보여준다. 콩코드 여객기 모형과 동물의 박제가 함께 전시된 것이 이 곳의 힌트인데, 한마디로 여러 스미소니언 박물관들의 전시를 맛보기로 모두 모아서 조금씩 보여주는 곳이라 할 수 있었다.
비지터센터 구경을 마치고 정문쪽으로 나가기 전에 그레이트홀과 사이에 이런 작은 공간이 나온다. 정문으로 들어왔을 때 왼편이 사진 가운데 보이는 제임스 스미슨의 관이 안치된 방이고, 반대쪽 오른편에는 그의 흉상과 함께 기부자들의 명단이 있는 방이 있다.
제임스 스미슨은 서자로 태어나서 그랬는지 평생 결혼을 하지 않고 유럽을 떠돌면서 방랑생활을 하다가, 1829년에 이탈리아 제노아(Genoa)에서 사망하고 거기에 묻혔었다. 그래서 스미슨(Smithson)의 유산으로 만들어진 미국의 스미소니안(Smithson-ian) 재단에서 그의 유해를 1904년에 미국으로 가지고 와서 이 자리에 유골을 안치한 과정의 설명판을 아내가 보고있다.
사실 자식이 없던 스미슨은 유언장에 그의 모든 재산을 좋아하던 조카에게 남겼는데, 단 조카가 자식이 없이 사망하는 경우에만 미국 워싱턴 소재의 재단 설립에 사용되는 것으로 했다고 한다. (앞서 언급한 생략된 '...' 부분의 내용) 그런데 유산을 물려받았던 젊은 조카가 스미슨이 죽고 6년 후인 1835년에 갑자기 사망을 하게 된다! 그러면 보통 주변 사람들이 은근슬쩍 유산을 가로채기 십상일 것 같지만, 그 조카의 어머니가 아들을 잃은 슬픔에도 불구하고 스미슨의 유언을 꼭 지켜야 한다면서 미국 정부에 연락을 하게 했다는 이야기이다.
건너편 방에는 제임스 스미슨의 흉상과 함께 광물학자였던 그를 기리기 위해 1832년에 '스미소나이트(Smithsonite)'로 명명된 광물인 능아연석[ZnCO3]이 유리상자 안에 놓여있다. 그 주변으로 방의 3면에는 '특출한 기부자들(Distinguished Benefactors)'의 명단이 적혀있는데, 빌게이츠 정도 되어야 이름으로 나오고 대부분은 세계적인 회사명이 적혀 있었다.
빼곡하게 적힌 칸도 있고 듬성듬성 적힌 칸도 있어서, 얼마를 기부해야 어느 칸에 이름이 적히는지를 궁금해 하고 있는데, 아내가 혹시 싸인펜이 없는지 물어본다~ 가운데 스미소니언 재단 마크가 있는 노란색 빈 칸에 우리 이름을 써놓고 가자고...^^ 여기에 이름이 적힐만큼 특출나게 기부할 능력은 안 되고, 여러 스미소니언 박물관들을 블로그로 널리 알리는 재능기부나 해야겠다고 생각했는데, 그래서 입장객이 늘어나 본들? 어차피 모든 스미소니언 박물관들은 입장료도 안 받는 공짜인데...
성의 정문으로 나오니까 스미소니언 재단의 초대 원장인 Joseph Henry 동상의 뒷모습이 보이고, 내셔널몰 잔디밭 건너편에는 20개의 스미소니언 박물관들 중에서 가장 인기있는 곳인 국립 자연사박물관이 자리잡고 있다. "우리는 더 이상 뜨내기 여행객이 아니야, 잘 알려지지 않은 곳들을 찾아가자구~" 그러면서도...
비행기 타고 워싱턴DC에 처음 온 여행객처럼 캐슬의 시계탑을 배경으로 커플셀카 한 장 또 찍었다. ㅎㅎ
바로 옆에 있는 국립 아시아미술관인 프리어 갤러리부터 '박물관 깨기' 프로젝트를 이제 시작하는데, 아주 멋진 분재 작품 하나가 눈에 들어왔다. 분재를 마지막으로 본게 LA에 살 때인 2008년에 방문했던 헌팅턴 라이브러리(Huntington Library)였는데, 본 포스팅과 함께 블로그의 '전시관과 공연장' 카테고리에 같이 있다. 박물관과 미술관 등의 전시장과 뮤지컬 관람기 등의 공연장은 물론, 운동경기를 직관한 체육관들도 모두 이 카테고리에 넣어서 글이 지금 68개나 되는데, 각각 하위 카테고리를 만들어 분류를 할까말까 고민이 된다.
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