대전시립미술관
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대전광역시 공식블로그 | 2019년 9월 25일 |
천주교 대전교구 주교좌 대흥동성당 백주년 기념전시가 9월 7일부터 10월31일까지 대전창작센터에서 열립니다.
이번 전시를 관람하기 전에 대흥동 성당을 한번 바라다보고 대전창작센터에 들어섰어요.
대전창작센터 1층 오른쪽 중앙에 흑백사진과 ‘영원한 기념’이란 돌기초석 사진, ‘언젠가 여러분의 교회는 그 도시의 중심이 될 것입니다’라는 뮈텔주교의 말씀이 적혀 있었습니다.
대흥동성당, 그 빛과 등대의 역사를 보다
1919년 대흥동 본당이 설정된 후 100년의 시간이 흘렀습니다.
이 세상에 기억이 아닌 것은 없습니다. 우리가 서 있는 지금 여기도 곧 기억이라는 이름으로 남겨집니다. 이번 전시는 100년의 시간이 갖는 의미를 어떻게 시각적으로 드러낼까 하는 물음에서 시작되었습니다. 질문에 답을 찾기 위해 100명의 사람을 만났습니다. 그들이 가진 ‘기억의 거울’을 통해 대흥동 성당이 품고 있는 장소와 역사의 다면성을 들여다봤습니다.
대흥동 성당이 간직해온 성당 미술의 아름다움과 본연의 의미를 재해석해보는 전시였습니다. 또한 대흥동 성당이 한 세기를 오롯이 지켜온 공동체의 역사를 보여주는 자리였습니다. 한 공동체가 100년을 쌓아온 선행이 흘러넘쳐 동네와 지역, 세상을 바꾸었습니다.
대흥동 성당은 등대의 역할을 하고 있습니다.
대흥동 성당 100주년의 정신이 시들지 않고 어둔 밤 등대의 빛처럼 살아있습니다.
전시는 1부-대흥동 성당의 역사, 2부-대흥동 성당의 예술, 3부-대흥동 성당의 사람 등 3개 주제로 구성됐습니다.
1층 전시실. 김경란(마리아) 작가는 12사도 상을 한지로 재해석한 설치미술을 선보입니다. 1963년에 최종태(요셉, 1932~)와 이남규(루카, 1931~1993)가 함께 제작했습니다.
예수님의 제자인 열두 사도를 여섯 명씩 나누어 작업을 진행했습니다. 최종태는 안드레아, 대야고보, 마티아, 타대오, 토마스, 요왕을, 이남규는 바오로, 필립보, 마태오, 시몬, 바르나바, 베드로를 조각했습니다.
특히 ‘대흥동성당 문화인모임’의 1인이기도 했던 이남규는 대흥동본당 신자들이 ‘장군 성모상’이라 부르는 <성모상>과 예수의 수난을 14개의 이미지로 형상화한 <십사처>도 남겼습니다. 1층 현관 캐노피 상단 외부벽면에 설치된 것을 한지에 눌러 그대로 재현 한 작품입니다.
2층으로 오르는 계단에는 대전시민 100인에게 물어본 동영상을 상영되고 있었습니다.
‘붓으로 신앙을 전파하다’란 제목의 작품이 눈길을 끕니다. 대흥동성당 내부의 좌우 벽면에는 화가 신부 앙드레 부통의 작품이 남아 있습니다.
종을 치는 조정형 방지거 모습을 TV 화면에서 만나니 반가웠습니다. 대흥동본당 보좌신부로 머문 ‘두봉 주교’, 가장 낮은 곳에서 마음까지 보듬어주는 ‘식복사’, 대흥동성당 미래를 위해 기도하는 삶을 사는 신자 ‘유동균 미카엘’의 이야기가 담겨있습니다.
1919년도부터 연도별로 대흥동본당이 걸어온 길을 살펴볼 수 있었습니다.
1부-대흥동 성당의 역사
1914년 성탄 때 대전에 사는 천주교 신자 3인이 이종순 신부를 찾아오는 사건으로 시작합니다. 1919년 이종순 신부가 대전 지역의 신자들을 위해 대전군 남면 방축리에 10칸 내외의 한옥성당을 마련하는데, 이것이 대흥동 성당의 시작입니다.
1945년에는 마침내 대흥동으로 이전하여 새로운 시대를 열었습니다. 1962년 12월 24일 성탄 전야 미사에서 지금의 대흥동 성당 봉헌식을 가졌습니다.
이후 오늘에 이르기까지 “성당은 도시 한복판에 우뚝 선 건축물로서가 아니라, 이 도시의 어머니가 되어야 한다”는 사명감으로 대전 원도심을 지켜왔습니다.
2부-대흥동 성당의 예술
‘하느님께서 보시니 참 좋았다’는 성경 말씀처럼 대흥동 성당이 지난 시간 동안 간직해온 아름다운 성 미술품을 관련 아카이브 자료와 함께 소개합니다.
특히 프랑스 위스크 생 폴 수도원(Abbaye Saint-Paul de Wisques)에 보관된 앙드레 부통(André Bouton, 1914~1980) 신부의 유품 속에서 찾아낸 벽화 사진 10점이 영상으로 처음 소개되었습니다. ‘붓을 통한 선교’로 유명한 부통 신부의 벽화는 지금도 성당 내벽에 그대로 간직되어 있어 더 특별한 감동을 줍니다.
이 외에도 성당 앞쪽에 설치되어 있는 12사도 상을 한지로 재해석한 설치미술과 1964년 한국 천주교 전래 180주년 기념으로 제작된 성모상의 미니어처가 전시되어 있습니다.
3부-대흥동 성당의 사람
대흥동 성당의 상징인 ‘성당 종소리’를 들으며 살아온 사람들 100인의 이야기를 들려줍니다. 그들이 품고 있는 대흥동 성당의 의미와 상징을 되새기고, 성당과의 특별한 추억을 함께 기억하는 공간입니다.
그들 가운데 1955년~1965년에 대흥동 본당 보좌신부로 머문 두봉 주교와 50년 동안 매일 깊은 심해까지 울려 퍼지는 종을 치는 조정형 방지거가 있습니다.
드러나지 않는 낮은 곳에서 사제의 영혼과 육신을 위해 ‘한 끼’를 차렸던 대흥동 본당 식복사, 대흥동 성당의 미래를 꿈꾸며 오늘을 사는 유동균 미카엘까지 ‘특별한 4인’의 이야기도 있습니다.
전시관람은 화요일에서 일요일에서 오전 10시부터 오후6시까지 가능합니다. 매주 월요일은 휴관입니다.
문의 : 대흥동성당(042-252-9611), 대전시립미술관(042-120)
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대전광역시 공식블로그 | 2019년 6월 11일 |
예술작품의 세계는 다양한 모습으로 그려지지만 쪼개서 바라보면 점, 선, 면으로 단순해집니다. 이 세 가지는 우리가 가장 많이 만나는 형태라고 생각하시면 됩니다. 그래서 예술작품전에서 점, 선, 면을 사용한 이름이 적지 않게 사용됩니다.
엑스포시민광장 DMA 아트센터의 놀이공간을 가봅니다. 대전시립미술관 어린이프로그램<점, 선, 면> 전시를 둘러봤습니다.
휴일이니 어김없이 셀 수(셀프 수영 or 셀프 수련)를 하고 대전엑스포시민광장으로 발걸음을 옮겼습니다. 날이 무척이나 더워져서 그런지 조금만 걸어도 땀이 흐르기 시작하지만 아직은 버틸만 합니다. 7월이면 그 흐르는 땀을 어떻게 할까란 걱정도 들었지만 그때가 오면 또 어떻게 살겠지란 생각이 듭니다.
사람의 역사도 그렇고 관계도 그렇듯이 세상의 모든 것은 점. 선. 면으로 이루어져 있습니다. 예술작품을 감상만 하는 것이 아니라 직접 점, 선, 면을 그려보면서 놀이처럼 그 의미를 파악하는 전시를 소개할게요.
이곳에서는 예술가가 사용한 점, 선, 면도 찾아보고 우리 주변에 모든 것들의 기본에는 점과 선, 면으로 이루어져 있다는 것을 배울 수 있습니다. 직접 자유롭게 창작하다 보면 즐거운 예술놀이가 무엇인지 알 수 있게 해 줍니다.
블록도 모아서 무언가 만들어보고 면으로 되어 있는 도형도 연결해봅니다.정면에 보이는 표면이 있으면 그 뒤에 숨겨진 이면이 있습니다. 사람들은 표면만 보려고 하지 이면을 보려고 하지 않는 경우가 많습니다. 양면적 가치가 서로 공존해야 균형적인 시각을 이룰 수 있다고 생각합니다.
위치를 나타내는 점은 고정되어 있지만 엄밀한 의미에서 보면 고정되어 있지 않습니다. 시대적, 문화적, 개념적 측면을 제시하는 순환론적인 의미는 점, 선, 면, 공간과 연계해 생각해 볼 수 있습니다. 사람 역시 그 속에서 함께 이해하며 살아가게 됩니다.
점과 점을 연결하면 선이 되기도 하지만 수없이 많은 점을 찍다 보면 선이 되기도 합니다. 쇠라의 작품인 ‘그랑자트 섬의 일요일 오후’는 수많은 점들로 그린 작품입니다. 점을 수 없이 찍을 것인지 점과 점을 연결할 것인지는 스스로 결정하면 됩니다.
초등학교 때 수학 시간에 점과 점을 연결하고 선과 선을 연결한 뒤 1/2 혹은 일정한 비율로 나누어 보라고 하는 문제가 기억이 납니다. 이곳에서는 그냥 아무렇게나 연결해보면 된다. 규칙 따위는 없습니다.
점, 선, 면을 이해하고 나서 자신만의 상상 드로잉을 통해 이곳에 작품을 전시해볼 수 있습니다. 대전시립미술관 어린이미술 창작소는 월요일을 제외한 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 상시 운영됩니다. 입장료는 무료입니다.
2019 대전시립미술관 어린이 프로그램 엑스포 시민광장 DMA 아트센터 2층 점, 선, 면 2019.6.1 ~ 12.10
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대전광역시 공식블로그 | 2019년 5월 9일 |
저는 '어린왕자'의 한 문구가 기억이 납니다. '어른'은 아이였을 때의 모습을 기억하지 못한다는 것이 아니라 큰 가능성을 잃어버렸다로 해석할 수 있습니다. 어른이 되어서 아이보다 나아진 것은 정규학습과정에 의해 숙달한 한정된 지식과 업무에 필요한 전문지식정도라는 생각이 들때가 있습니다.
대전시립미술관에서는 의미있는 전시가 열리기 시작했습니다.
2019 대전시립미술관 어린이 미술 기획전 스르륵 美 <--->來 For Every Kid of Today 2019.5.3~9.29
'안녕, 내 이름은 유령새'라고 자신을 소개한 새가 자신을 따라오라고 합니다. 멋진 기억이 생길것 같다는 기대감이 물씬드는 전시전입니다.
다양한 개성을 가진 작가들의 작품들을 보는 즐거움이 있습니다. 틀 밖으로 나오니 더 많은 것을 볼 수 있었습니다.
자기 성찰의 수단으로 '나'가 되고, 나아가 '가족'이라는 좀 더 큰 자아가 만들어진다고 합니다. 홍빛나라 작가는 일상의 소소한 소재에서 생명과 의미를 부여합니다. 아이들을 자세히 바라보면 아무것도 아닌 작은 것에 참 호기심이 많다는 것을 알 수 있습니다.
미완성의 존재이기에 성장할 수 있고, 열린 가능성을 가지고 있는 것이 사람입니다. 전시전의 제목을 '스르륵'이라고 한 것은 어떠한 것이 밀려들어오는 소리 혹은 그 모양을 표현한듯합니다. 잠재된 감성을 끄집어내고 새로운 기억을 창출하는 전시공간입니다.
6명의 작가(마이클 스코긴스, 안효찬, 이덕영, 임성희, 채미진, 홍빛나)가 아이들뿐만이 아니라 전 연령층에 저마다 메시지를 던집니다. 아이들은 성장하고, 발전가능성이 무궁무진합니다.
예술은 시대에 맞게 변화해야 하고 다양한 방향을 제시할 수 있어야 합니다. 예술은 끊임없이 개인에게 영감을 줍니다.
어릴 때는 이런 그림을 참 많이 그렸습니다. 지금이야 웹툰이 나름의 가치를 가지고 있다고 생각했지만 당시 부모의 관점에서는 만화를 그리는 것은 아주 쓸모없는 일이었습니다. 저도 어릴 때 만화를 그리다가 많이 혼났던 기억이 납니다.
생각해보면 대체 쓸모 있는 것과 쓸모없는 것은 무엇으로 구분하는지 궁금할때가 있습니다. 어른들은 그걸로 인해 돈을 벌 수 있는가와 돈을 벌 수 없는가로 구분하는 경우가 많죠. 마이클 스코긴스는 거대한 종이 위에 그림일기 혹은 낙서처럼 보이는 이미지와 텍스트로 유년의 경험과 사회, 그리고 정치적 이슈를 담았다고 합니다.
그냥 편하게 그린 작품들도 정감이 갑니다.
세상을 살다 보면 하나의 색깔만 보일 때도 있습니다. 인생의 본질과 가치는 그 행위 자체에서 이미 발생한 것이며 그것이 유기적으로 연결 될 때 깊이가 더해집니다. 자유로운 표현을 할 수 있는 권리, 편견을 갖지 않을 자유는 누구에게나 있지만 누구나 누리지는 못합니다.
어느 정도 나이가 들고 나서 그림을 그릴 때 손 맛이 느껴지는 드로잉에 매료된 적이 있습니다. 드로잉 작업의 특성은 일상성과 유연성을 기반으로 표현되는 섬세함과 끝까지 완성해야 하는 집요함입니다. 도시계획을 하면서 도시의 건축물이 남긴 인상과 감성에 나름의 색깔을 부여한 기억이 납니다. 그냥 난해하게 그리다가 무언가 형태가 드러나기 시작할 때 느끼는 즐거움도 있습니다. 이 작품 역시 디테일의 힘이 있네요.
순수한 시절의 선과 색을 발견하는 것은 아이만의 특권은 아닙니다. 우리는 언제까지나 어린 어른일 뿐이라는 이야기가 있습니다. 아이일 때는 어린아이, 부모가 되면 어린 부모, 단지 어른이 되면 어린 어른이 된 것입니다. 생텍쥐페리의 책에서처럼 깨달아가는 사람이 되면 어린왕자 정도는 될 수 있을 것입니다.
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