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이베리아 반도에 위치한 서유럽 최남단, 남유럽 최서단 국가 스페인 여행정보이다.
스페인은 관광 대국으로서의 명성에 비해 한국에서 상대적으로 인기가 없는 여행지였으나, 2010년대에 들어 각종 예능 프로그램 노출과 더불어 대한항공과 아시아나항공의 직항 노선 취항 및 홍콩 국제공항을 거치는 캐세이퍼시픽 항공의 마드리드/바르셀로나 취항 등으로 아시아에서 접근이 편해져서 한국에서도 뒤늦게 인기를 끌기 시작했다.
유럽 뿐 아니라 전세계적으로도 손꼽히는 관광대국이 스페인이다. 가톨릭과 이슬람 문화가 섞인 문화유산, 따뜻한 기후, 다양한 음식이 인기다.
프랑스나 독일만큼은 아니지만 고성들도 상당히 많이 산재해 있다. 관광청 홈페이지의 메인페이지가 어떻게 구성되어 있는지를 생각해 본다면 한국에서 보는 이미지인 투우, 플라멩코, 축구, 파에야는 상당히 단편적인 이미지에 속한다.
어지간한 도시는 고속철도 AVE로 대표되는 기차나 시외버스로 도달할 수 있지만 중~북부 지역은 평지가 적고 불모지가 대부분이며, 남~서부 지역은 아예 전부 밭 뿐이기 때문에 대체로 고속도로나 기차 여행시 스위스, 프랑스, 독일같이 수려한 풍광을 기대하기는 어려운 편이다. 대게 암석으로 된 바위산 아니면 사막, 초원 등 황량한 풍경으로 차라리 아프리카에 가깝다. 이는 건조한 이탈리아 남부도 마찬가지다. 물론 그것도 유럽 다른 나라들에서는 보기 힘든 풍경으로 나름의 매력이기도 하여 이것 때문에 스페인을 좋아하는 사람들도 있다.
사실 스페인의 이런 황량하고 이국적인 풍광, 무어 ( Moor ) 풍의 특색있는 고성과 건축물들, 이와 어우러진 그림같고 다채로운 성당과 도시, 해안 풍경은 스페인이 주요 관광지로 부상하기 시작한 18세기 말 부터 주요 세일즈 포인트였다. 당시 그랜드 투어와 함께 성장한 중산층들의 힐링 ( ... ) 여행지로도 각광 받았는데 시인 조지 바이런이나 소설가 알렉상드르 뒤마도 이런 매력에 빠진 사람들이었다.
해안가를 제외하면 대도시 밖에서 산, 강, 숲 등과 같이 자연을 즐길 수 있는 곳은 개발이 덜 되어 있다. 대표적으로, 세비야에서는 현대식 건물을 찾기 어렵다. 무엇보다도, 접근성이 떨어지기 때문에 단기여행으로 이런 곳을 찾는 해외 관광객은 아주 드물다고 보면 된다.
다른 서유럽 국가들과 마찬가지로 관광도시에서는 도난에 대한 주의가 필요하다. 특히, 바르셀로나는 로마와 함께 최상위권의 소매치기 천국으로 알려져 있다. 이 점만 주의한다면 일반적인 치안은 안전한 편. 번화가에서 경찰을 흔히 볼 수 있고, 차별없이 친절하며 믿을만 하다.
심지어 타국과 달리 현지인 중에서 관광객들에게 사기치거나 바가지를 씌우는 사람도 거의 없다.
드라마 왕좌의 게임 촬영지도 여러 군데 대표적으로 세비야의 레알 알카사르 궁전이 있다. 있으나 크로아티아와는 달리 관광자원이 풍부한 나라라 관련 관광상품에 열을 올리지 않고 있다.
인기 관광지 입장료를 제외하면 관광 물가는 대체로 적당한 편이다. 특히 이웃나라 프랑스보다는 훨씬 저렴하다.
언어적 장벽이 없는 관계로 라틴아메리카 국가 사람들이 여행지로 가장 선호하는 유럽 국가이기도 하다. 페루, 아르헨티나, 에콰도르, 콜롬비아, 파나마, 과테말라, 칠레, 니카라과 등 과거 스페인의 식민지였던 중남미 국가 사람들에게만 국한된다. 브라질 등 포르투갈의 식민지였던 나라들은 포르투갈 관광을 더 선호한다. 물론 스페인어와 포르투갈어가 매우 가깝고 비슷한 언어인 만큼 포르투갈 본토를 제외한 포르투갈어권 사람들도 포르투갈 관광보다는 덜하지만 스페인 관광을 좋아하는 편이다. 브라질에서도 스페인은 이주지로도 많이 고르며 브라질 경기침체가 본격화된 2010년대 이후 스페인에 투자이민 등으로 이주한 후 스페인 국적을 따는 브라질인이 꽤 늘었다.
그리고 스페인이 기독교 특히 가톨릭이 대다수다. 신자가 대다수인 나라임에도 불구하고 북아프리카 출신 아랍인, 베르베르인, 투아레그인과 이들이 고용한 맘루크 등 무어인의 지배에 따른 영향으로 이슬람 유적이 많이 있어서 중동 및 아프리카에서 온 이슬람 국가 출신 관광객들 또한 스페인 관광을 좋아하는 편이다. 특히 이베리아 반도 무어인 문명의 후예인 모로코에서 온 관광객들은 마치 한국인 관광객들이 중국 동북3성의 고구려 유적으로 오는 것처럼 조상들의 발자취를 느끼기 위해 스페인의 이슬람 유적을 둘러보기도 한다.
아시아에서는 홍콩에서 스페인 직항이 있어서 스페인 관광을 매우 선호한다. 언어부터가 스페인어 교육은 홍콩에서 더 활성화되어 있다. 그리고 일본에서도 스페인이 인기 여행지이다. 일본인들은 저렴한 항공편을 찾으려 서울이나 부산 환승으로 가거나 홍콩에서 환승하는 경우도 많다.
지난해 스페인을 찾은 방문객 수가 8천260만 명에 달해 6년 연속 최고치를 기록했다.[]
전세계 공통사항이긴 하지만 2020년 코로나바이러스감염증-19의 대유행으로 스페인은 이웃 이탈리아와 영국, 프랑스 등과 함께 가장 상황이 심각하다. 미국보다는 덜하지만 유럽 내에선 가장 피해가 심한 편이다. 4월 11일 기준 확진자수 161,852명으로 미국 다음으로 2위이며 3위였으나 어느샌가 이탈리아를 추월하고 2위가 됐다. 사망자도 16,480명으로 미국, 이탈리아 다음으로 사망자가 많다. 이는 스페인이 고령인구가 많고 의료체계가 열악했던 탓이 크다.

스페인/관광

유희왕, 카드의 신화 구 SBS판 DM 1기 오프닝에서 나오는 구절이다. 지금까지 유희왕이 보유한 인기와 많은 기록을 실질적으로 대변하는 가사다. 오컬트 만화로 시작한 유희왕은 정말로 카드의 신화가 되었다.
일본의 만화. 작가는 타카하시 카즈키.

유희왕

블리자드 엔터테인먼트의 게임인 오버워치를 지칭하는 별명이자 드립.

고급 시계

glasses 한자
시력이 나쁜 눈을 잘 보이게 하기 위해서 또는 눈을 바람, 먼지, 강한 햇빛 따위로부터 보호하기 위하여 얼굴에 쓰는 물건. 보통 후자는 안경보단 선글라스라는 이름으로 더 자주 불린다.
안경은 굴절이상 근시, 원시, 난시를 통틀어 말하는 것이다.으로 인한 저시력을 극복시켜주는 도구 법적으로 안경렌즈는 의료기기에 속한다. 그래서 연말정산 할 때도 공제 대상이다. 다만 안경테는 공산품이다. 홈텍스의 연말정산 간소화 서비스에서 안경 구매 내역은 제공되지 않아서 안경원에서 연말정산용 영수증을 따로 받아야 했지만, 2021년부터는 신용카드나 현금영수증으로 결제했다면 제공된다. 현금영수증을 하지 않은 현금 결제라면 종전처럼 안경원에서 따로 받아야 한다. 안경원은 병원, 약국과 달리 소비자의 개인정보를 취득할 수 있는 법적 근거가 없고 ( 병원, 약국은 건강보험 등의 이유로 정당하게 주민번호의 취득, 보관이 가능하다. ) , 취득해서 보관하고 있으면 그게 오히려 불법이다. 신용카드나 현금영수증은 국세청에서 확인되므로 개선이 가능했지만, 현금은 국세청에서 파악할 수 없고 안경원도 홈텍스에 일괄적으로 신고해주고 싶어도 신고할 방법이 없기 때문이므로 불편해도 이게 맞는거다.이지만 현대에는 안경이 하나의 패션 아이템으로 자리잡기도 한다. 실제로 네모난 안경은 약간 지적이면서 나이가 들어보이게 하고 동그란 형태의 안경은 약간 성격이 좋아보이게 하면서 어려보이게 할 수 있다. 간혹 착용자가 안경 타입 ( ? ) 을 몇 년, 십여 년만에 바꾸면 정말 팍 늙거나 팍 젊어지거나 왠지 동안인 듯해 보이기도 하니 네모난 안경 착용자는 고려해보시길. 그러나 원래 눈이 작거나 처져서 안경으로 얼굴에 포인트를 주면 효과가 좋은 얼굴형이 아닌 이상 대부분은 안경을 끼면 답답해보이고 도수가 높은 렌즈일 때는 눈이 작아보이기 1디옵터당 2%가 작아/커진다. 적은 도수라도 보기에 체감상 차이가 많이 난다. 때문에 안 끼는 것이 낫다. 반대로 원시여서 볼록렌즈를 꼈다면 왕눈이가 된다! 참고로, 이 현상은 부동시인 사람이 안경에 적응하지 못하는 가장 큰 이유이다. 도수 차이 때문에 양 눈에 비치는 물체의 크기가 달라지니, 적응하지 못하는 것이 당연한 것이다. 다만 좌우 렌즈의 도수를 다르게 하면 이를 해결할 수 있다. 이렇게 하면 안경을 썼을 때와 벗었을 때의 원근감 차이도 크게 생긴다.
굳이 안경을 낄 필요가 없는 시력인데도 안경을 낄 수 있는데, 선글라스나 고글 같이 눈을 보호하기 위한 것에서부터 변장이나 패션 등을 위해 도수가 없는 렌즈 혹은 아예 렌즈가 없는 안경 등이 존재한다. 안경원에서는 이렇게 판다. 왜냐하면 시력및 초점검사를 하고 나에게 맞는 렌즈를 제작하기 때문.

안경

전희절창 심포기어 시리즈의 제1기. 2012년 1월부터 동년 3월까지 도쿄 MX에서 방영되었다. 1쿨/13화.
현대 사회에 인정특이재해 '노이즈'라고 불리는 괴수들이 출몰하고, 노이즈에 대항할 수 있는 유일한 병기는 심포기어라는 파워드 슈트뿐인 상황에서, 노이즈에게 한 번 죽을 뻔했던 소녀 타치바나 히비키가 심포기어 주자 ( 装者 ) 가 되어 노이즈와 싸워나가는 변신소녀물이다.

전희절창 심포기어

홍콩 ( 香港, Hong Kong ) 은 동아시아의 중국 대륙에 위치한 특별행정구이다. 1842년 8월 29일 난징 조약으로 영국에 할양되었지만, 중영공동선언을 거쳐 일국양제 시행에 합의 후 1997년 7월 1일에 중화인민공화국의 특별행정구로 편입되었다.
아시아에서는 물론 국제 금융, 물류의 중심지로서 뉴욕, 런던과 함께 세계 3대 금융허브로 꼽힌다. 홍콩은 동양과 서양이 공존하는 독특한 사회를 형성하고 있다. 이것은 역사적으로 오랫동안 영국의 지배를 받아 일찍부터 개방되어 동서양이 만나는 관문 역할을 수행했기 때문이다. 이러한 홍콩의 역할은 현재에도 유효한데 많은 다국적 기업들의 아시아 거점 도시로 전세계에서 사람들과 자본을 끌어들이고 있다. 홍콩의 지정학적 특수성은 홍콩 민주화 운동을 비롯한 중국과 홍콩 사이의 마찰 뿐만 아니라 제1세계 국가와 중국 간 갈등의 주요 원인이 되기도 한다. 영국의 식민지였던 만큼 영국, 서양 문화가 사회 전반에 걸쳐 깊게 박혀있는 데다가 영어가 공용어이며 국제도시답게 다양한 국적의 사람들과 문화를 접할 수 있다는 특징 때문에 세계적으로 인기있는 관광지이기도 하다. 싱가포르와 여러모로 비슷한 점이 많다. 둘다 아시아에서 손꼽히는 선진국이며 영국의 지배를 받았다. 그리고 근래에 홍콩이 홍콩보안법으로 정치적 자유를 잃어가고 있는데 싱가포르는 이전부터 정치적 자유가 없는 국가이다.
홍콩은 영국으로부터 반환 이후 특별행정구로서 중국 영토에 편입되기는 했으나, 일국양제에 의거해 거의 모든 부분에서 중국 본토와 분리되어 있으며 사실상 도시국가처럼 굴러가고 있다. 홍콩의 최고 법률은 홍콩기본법으로 중국 헌법의 적용을 받지 않는다. 국경도 중국과 구분되어 있기 때문에 서로간의 왕래에는 비자와 비슷한 통행증이 필요하며 출입국심사에 준하는 절차를 거친다. 홍콩은 입법부, 사법부, 행정부 등 정치를 비롯한 경제, 법률, 재정, 교육 등 대부분이 중국과 분리되어 있을 뿐만 아니라 국방과 일부 외교 제외. 올림픽 등의 국가 대표팀도 별도로 가지고 있고, 주요 국제기구에도 중국과는 별도의 회원 자격으로 참가하고 있다. '하나의 중국'이라는 원칙 아래 마카오, 대만도 이와 비슷하게 적용된다. 하지만 대만은 사실상 독립국이기에 홍콩, 마카오와 다른 경우라고 볼 수 있다. 양안관계 참조. 홍콩인의 국적 또한 중국 국적이 아니라 홍콩 별도의 국적으로 구분한다. 이러한 이유로 대다수의 국가들은 홍콩이 일반적인 '국가'가 아님에도 불구하고 중국과는 다른 별개의 '국가'로 분류하고 있다. 홍콩은 중국과는 다른 별개의 홍콩 여권이 나온다. 따라서 입국신고서나 비자 신청을 위한 공식적인 서류에도 People's Republic of China가 아닌 Hong Kong이나, Hong Kong SAR 등으로 적는다.

홍콩

Box Office. 원래의 뜻은 매표소. 매표소에서 표를 끊어 영화를 관람했기에, 의미가 확장되어 어떤 영화의 흥행성적이 어느 정도인지를 가늠하는 용어로도 쓰이게 되었다. 멀티플렉스 영화관과 매표시스템이 전산화되면서 20세기 말부터는 더 이상 영화표를 박스에서 파는 경우는 볼 수 없게 되었기에, 현재 시점에서 2~30대 이하의 대한민국 청년들은 대학로 앞이나 런던에서 볼 수 있는 연극, 뮤지컬, 공연용 매표소를 상상하면 박스오피스가 어떻게 생겼는지 이해할 수 있을 듯 하다.

국내박스오피스

기동전사 건담 EXTREME VS 2 X BOOST

북미박스오피스

프랑스 공화국 ( République Française ) , 약칭 프랑스 ( France ) 는 대서양과 지중해에 맞닿은 유럽의 본토와 대양에 산재한 여러 해외 영토로 구성된 국가이다.
영국, 독일, 러시아와 함께 유럽의 대표적인 강대국 중 하나며, 유럽에서 3위 이내 순위권에 들어가는 경제 강국이다. 경제 순위는 영국과 매년 엎치락 뒤치락 한다. GDP로만 본다면 프랑스가 우세했으나 2017년부터 영국의 GDP가 프랑스를 추월했다. 비옥하고 광활한 영토에서 비롯된 생산력과 인구를 바탕으로 프랑크 왕국 때는 동로마 제국과 더불어 유럽의 패권을 다투었고 분열 이후 프랑스 왕국 시절에는 신성 로마 제국과 더불어 서유럽의 패권을 다투었고, 영국이 18세기부터 대두한 후에는 영국과 세계 각지에서 겨루며 패권을 다투었다. 상당히 단순하게 이야기한 것이긴 하지만 역사적으로 그만큼 강력했던 것은 맞다고 할 수 있다. 이매뉴얼 월러스틴의 "근대세계체제" 4권에서는 근대 영국/프랑스를 두고 "역사상 가장 강력한 두 국가"로 묘사했다. 현대까지 연장하면 다른 강대국들이 많지만 처음으로 근대적 시스템을 도입한 국가라는 의미에서 그렇게 말한 듯하다.
유럽, 대서양, 북해, 지중해의 중심에 있고, 인접한 주변 국가들이 영국, 독일, 이탈리아, 스페인, 벨기에, 스위스 등 유럽의 네임드 국가들이 많다 보니 다양한 문화를 받아들이고 전파했기 때문에 문화적 영향력이 크다. 프랑스가 제국주의 정책을 취했던 19세기에는 프랑스 문화가 전세계로 뻗어나갔기 때문에 20세기 이전 세계 문화와 예술의 중심지라 할 수 있었다. 그리고 미국과 함께 시민 혁명의 발상지이자 근대 민주주의의 발상지로도 유명하다.
고대부터 자리잡고 있던 갈리아족 ( 켈트족 ) , 카이사르를 필두로 하여 로마 제국에서 올라온 라틴족, 나중에 대규모로 이주해 온 게르만족이 섞여서 이뤄졌으며, 외부에서 침입한 바이킹 지파인 노르만족도 노르망디에 정착하면서 모국어를 잃어버리고 프랑스인이 되었다. 이후에도 여러 이민족들이 계속 영역으로 들어왔고, 19세기부터는 서유럽, 동유럽, 중동, 아프리카, 남아시아, 동남아시아로부터 이민도 엄청나게 받았기 때문에 다민족 국가다. 프랑스 헌법에 인종 구분을 엄금하고 있기 때문에 정확한 통계는 없다. 하지만 전임 프랑스 대통령인 니콜라 사르코지, 프랑수아 올랑드가 각각 헝가리, 네덜란드 이민자 출신인 것만 봐도 프랑스의 인종적 다양성을 볼 수 있다. 과거에도 이민을 오거나 가기도 했지만 대부분 세계 대전이 모두 끝나고 이민을 적극적으로 받았을 시기에 온 것이다.
UN 상임이사국이고 북대서양 조약기구 ( NATO ) 와 유럽연합 ( EU ) 의 회원국이다. 국제통화기금 투표권은 세계 5위, 금보유고는 세계 4위다. 국방비는 세계 5위 [], 무기 수출은 미국, 러시아에 이어 세계 3위고 핵무기 [], 대륙간 탄도 미사일 [], 잠수함 발사 탄도미사일 [] 기술 보유국이다.

프랑스

대한민국의 기업집단. 시가총액은 141조 ( 2020년 8월 기준 ) 로 국내 재계서열 [기준 2위, 자산순위 기준 3위다.]
현재 SK텔레콤과 SK에너지는 이동통신과 정유 사업에서 각각 업계 1위 SK텔레콤은 정부의 독과점 제재가 두려워 시장 점유율 51%를 넘기지 않으려 자제한다.를 차지하고 있으며, 이동통신 사업이나 정유나 사실상 과점 시장이라는 것을 감안해 보면 이들의 시장 지배력은 실로 대단한 것이다. 왜냐하면 그룹의 양대 축인 석유와 이동통신산업이 그 특성상 현금이 꾸준히, 매출에 비해 많이 들어오기 때문에 삼성그룹과 현대차그룹과 비교했을 때 덩치에 비해 상대적으로 더 많은 현금을 동원할 수 있기 때문.
통신과 석유는 필수 소비재이므로 매달 당기순이익성 현금이 수천억 원씩 들어온다. 물론 석유는 국제유가와 환율, 국내외 경기 상황에서 비롯되는 수요-공급 문제와 얽혀 있기 때문에 한여름 가뭄 같은 불경기를 타기도 한다. 그러나 통신 분야 회사들은 국가기간산업으로 지정되어 외인 주식 보유량에 제한이 걸려 있고, ( 최대 50퍼센트-1주 ) 통신설비만 주기적으로 교체하고 주파수만 잘 낙찰 받아서 통신망만 잘 유지하면 매달 수천억 원 단위의 현금을 당기순이익으로 뽑아내는 등 충분히 안정적인 경영을 할 수 있다. 이처럼 빵빵한 현금줄 덕분에 SK텔레콤이 지주회사 SK의 지원없이 하이닉스를 인수한 것이다.
그리고 현재 SK하이닉스는 최태원의 결정으로 인해 수조 단위의 투자를 받은 데다, 경쟁업체였던 엘피다가 파산하면서 공급자 중심으로 바뀐 반도체 업계 호황을 맞은 덕분에 실적과 주가가 엄청나게 올랐다. 여기에 힘입어 SK텔레콤 또한 SK하이닉스의 최대주주로서 주가가 올라갔다. 네이트나 싸이월드, 네이트온 등 SK의 인터넷 사업부문 ( SK컴즈 ) 이 거대한 자금력에도 침몰했던 것도 SK텔레콤으로 벌어들이는 수익이 너무 크다보니 SK텔레콤의 이익을 침해할 여지가 컸던 이들 사업을 적극적으로 밀어주지 않아서라는 분석이 있을 지경이다.
이러한 위의 결과물들로 현재 SK는 대한민국에서도 손꼽히는 망하기 힘든 포트플리오를 형성한 대기업이다. SK텔레콤과 SK이노베이션은 이동통신부문과 정유부문에서 업계1위의 과점 체제이며 압도적인 현금동원력과 시장지배력으로 SK의 안정적인 영업이익을 맡아주면서도 각각 정보통신 기능을 이용한 IT사업과 2차전지와 배터리 사업이라는 미래지향적 사업에 개발,투자가 진행 중이며 SK 하이닉스라는 메모리 반도체 부분 매출 세계 2위의 회사를 소유하고 있기에 현재와 미래를 안정적으로 운영할 수밖에 없는 구조다. 간단하게 이야기하면 현재 한국의 주요 수출부문 중에서도 2, 3위를 차지하는 정유, 반도체의 대형 기업을 소유 중이면서도 미래사업 중 톱이라고 평가받는 2차전지와 미래 대체 에너지 투자를 끊임없이 하고있는 알짜 기업중 하나. 시가총액 이상의 기업가치를 가지고 있는 대표적인 기업 중에 하나다. 물론 하이닉스는 한국 시총 2위의 거대 기업이다.
이를 기반으로 한 국내 최대의 멤버십 마일리지 프로그램인 OK캐쉬백 프로그램을 운영 중이며, 하나금융지주와 합작하여 하나SK카드를 설립, 신용카드 사업에 진출하였다. 하지만 이 후 외환은행 카드부문을 분리된 외환카드와 합병하여 하나카드가 된 상태이며 하나카드에 25% 정도의 지분을 가지고 있다.
1970년대 선경이라면 교복 그 유명한 '스마트'. SK가 교복 사업에 진출한 건 1970년으로 삼성의 제일모직, LG패션 못지 않게 오래 됐다.과 자전거, 1969년 대구광역시에 있었던 신원산업이라는 곳을 1976년에 인수, 1978년에 선경 '스마트 자전거'로 브랜드화 한다. 1985년 '영진자전거'로 독립해 중소기업으로 이어가고 있었으나 1992년 부도 뒤 여러 업체를 떠돌다가 2007년에 에이모션에 인수되었다. 그리고 그랜드 워커힐 서울을 인수하였으며 1980년대는 카세트 테이프와 비디오 테이프 SKC. 전술한 한국이동통신을 선경이 인수하면서 슬슬 신경을 안 쓰기 시작하더니 이제는 그저 그런 자회사 수준. 1990년대 초중반까지는 게임 매니아들에게도 유명했는데, 동서게임채널과 함께 2대 PC 패키지 게임 유통사였기 때문이다. 훗날 전설로 남을 게임을 많이 유통했는데, 울티마 시리즈, 마이트 앤 매직 시리즈, 심시티 시리즈 등을 유통했고, 시드 마이어의 문명 1편도 여기서 유통했다.로 유명했다. 그 밖에도 역시 1980년대 후반부터 1990년대까지 SKC 플로피 디스크 사업을 하던 적이 있다. 더불어 영화광들이라면 기억하실 영상사업에도 참여한 적이 있는데 1980년대 말부터 1990년대 후반까지 SKC를 통해 비디오 사업을 하면서 호환, 마마를 가장 두려워했던 옛날 어린이들은 이거 한 편으로도 미래가 바뀔 수 있었다. 미도영화사와 제휴한 바 있으며, 미국의 워너브라더스 및 MGM/UA 영화들을 비디오로 정식 발매했던 역사도 있다. 이전 문서에 이 문단과 관련하여 선경이 1980년대 말까지 50대 그룹에 들어올까말까한 중견기업이라고 명백한 오류를 기술하고 있었다. 아래 표에도 있지만, 선경은 이미 70년대에 재계 순위 10위권에 진입했다. 1983년 프로축구 출범 시 유공 축구단을 창단할 정도였다. 재계 순위 50위권 기업이 프로스포츠단을 창단할 리가 없지 않은가?
또한 70년대 ~ 80년대 사람들에게 선경에 대해 꽤 괜찮은 호감을 가지게 만든 것 중 하나가 MBC의 학생대상 장수 프로그램 장학퀴즈의 스폰서를 오래도록 했던 것도 있다. 1974년에는 최종현이 비영리 공익법인인 [을 설립하여 해외 유학생, 국내 대학원생 등 우수 인재를 지원하는 장학사업을 현재까지 유지하고 있다. 유학생 커뮤니티에서는 SK 장학금, KFAS 장학금 등으로 불리기도 한다. 비슷한 성격의 삼성장학회과 함께 국내에서 가장 유명한 장학 프로그램 중 하나로서 역사로는 삼성장학회보다 더 오래되었다. 이공계 전반과 소수의 인문/상경계의 장학생을 지원하는 삼성장학회와 달리 고등교육재단에서는 정보통신, 순수과학, 순수인문학 위주의 장학생을 선발한다.] 중국에서도 '좡위안방 ( 壮元榜 ) '이라는 이름의 중국판 장학퀴즈를 장기간 후원하면서 중국에서의 네임벨류도 상당하다.
취업시 학벌을 가장 많이 보는 회사로 유명하다. 오죽하면 SKY만 뽑아서 SK심지어 최태원이 K대라는 말이 돌 정도. 하지만 최근은 꼭 그렇지만도 않은 것이 바이킹 전형같은 특별 전형도 있고 정식 공채에서도 원서 평가시 학벌 배제 및 블라인드 면접 학벌, 지연 이야기가 나오는 순간 실격 처리된다. 실시로 출신 성분이 다양해지고 있기 때문에 이것도 옛말이 되어가고 있다. 신입사원들의 출신 학교를 보면 블라인드인데도 불구하고 학벌이 상당히 좋다. 이유는 당연히 '명문대라서 뽑은 게 아니라 뽑고 보니 명문대'. 명문대 학생일수록 스펙을 쌓기가 유리하고 또 본인들도 관심이 많기 때문에 일어나는 자연적인 현상이다. 이를 옳지 못한 현상이라고 비판하는 것은 블라인드 채용의 기본 원칙을 오히려 훼손하는 셈이다. 애초부터 지방대 출신을 많이 뽑히게 할 거였으면 지역 할당제를 실시했어야 하고..
상술했듯 정유와 이동통신 산업의 메이저인지라 내수에만 의존하는 기업이라는 이미지가 강하지만, 사실 정유산업만 해도 엄연한 주력 수출산업이고 정유업이 내수 의존이라는 건 정말로 큰 오해다. 산업연구원의 자료를 보면 14년 정유 섹터의 수출액은 약 50조로 자동차와 반도체 다음으로 높으며 전체 수출의 10%를 넘게 차지한다. 그 다음이 48조인 석유화학. 물론 석유를 사다가 분별증류하여 파는 특성상 명목 수출액에 비해 부가가치는 매우 낮은 편이지만 이건 산업 자체의, 혹은 자원빈국인 한국의 특성이라 내수도 마찬가지다. 2000년대 들어 인수합병을 통해 사업 분야가 다양해진 덕분에 이는 잘못된 인식이다. 그룹 차원에서도 이런 부정적인 인식이 억울했는지 회사 블로그에 []까지 따로 하며 13년 들어 수출 비중이 절반에 이른다고 홍보하고 있다. 그룹 전체의 경영실적을 보면 2014년 매출 165조, 당기순이익 5조 8천억, 시가총액 91조, [88%이다.]

게임 제작사 니혼 팔콤에서 1987년 부터 내 놓는 ARPG 시리즈. 원래 이스 ( Ys ) 란 프랑스 브르타뉴 지방에 있었다는 전설 상의 도시 이름이다. []

이스 시리즈

일본의 라이트 노벨 의 외전 만화. 원작·원안은 카마치 카즈마, 작화는 후유카와 모토이가 담당했다. 원안 플롯은 카마치 카즈마가 쓰고 구체적인 내용은 원작자, 작화가, 편집자가 협의하여 결정한다. 애니메이션에서 스텝롤에 원작자 '카마치 카즈마+후유카와 모토이'로 같이 표기되고 있다. 어떤 마술의 금서목록의 히로인인 미사카 미코토의 주변을 중심으로 한 이야기를 다루고 있다.
본편에서도 가장 높은 인기를 자랑하는 캐릭터인 미사카 미코토를 주역으로 세우고, 원작의 이야기를 새로운 관점에서 재해석, 소설에서 설명이 없거나 부족했던 배경 설명과 함께 다양한 조역들의 뒷이야기를 한층 세련된 플롯으로 묘사하여 큰 호응을 얻었다.
2016년 4월 기준 누계부수 680만 부[]를 돌파한 라이트 노벨 코미컬라이즈 작품으로는 굉장히 성공한 외전 작품.

어떤 마술의 금서목록

“안녕하세요~ 소녀시대입니다!”
소녀시대는 2007년에 데뷔한 대한민국의 8인조 걸그룹이다. 원래는 9인조였으나, 멤버 제시카의 탈퇴로 8인조가 되었다.
데뷔 당시에는 모든 멤버가 SM엔터테인먼트 소속이었고, 데뷔 후 7년 동안 9인조로 활동을 하다가 2014년, 제시카가 탈퇴한 이후 8인조가 되어 활동을 이어갔다. 2017년에는 티파니 영, 수영, 서현이 SM엔터테인먼트와 전속 계약을 해지한 후 타 기획사로 이적했다. 티파니 영은 Paradigm Talent Agency, 서현은 나무엑터스와 계약을 체결했다. 수영은 2017년 11월에 에코글로벌그룹으로 옮겼다가 2019년 5월에 사람엔터테인먼트로 이적했다. 그리고 2020년에는 SM엔터테인먼트 소속 멤버 5명이 모두 기존 소속사와 재계약을 했다. 그래서 2020년 현재는 SM엔터테인먼트 소속 5명+타 기획사 소속 3명 체제이다.
전성기인 2009년부터 K-POP을 대표하는 국민 걸그룹으로서 국내외에서 최고의 인기를 받으면서 수많은 기록을 남겼으며 2017년, 빌보드에서는 소녀시대의 를 위대한 역대 걸그룹 노래 21위에 선정하면서 ‘수년 동안 대한민국 걸그룹을 지배했을 뿐만 아니라, 1위 히트곡을 연속적으로 내놓으며 국가 전체의 시대정신을 보여줬다고 해도 과언이 아니다.’라고 평가했다.[], 현재 ‘레전드 걸그룹’, ‘걸그룹계 교과서’ 등으로 불리며 명실상부 연예계에서 가장 성공적인 커리어를 쌓은 걸그룹으로 평가 받는다.
대표적인 히트곡으로는 가 있으며, 그 외 , , , , 등의 곡들 역시 큰 인기를 얻었다.

소녀시대

동방 프로젝트/행사

그날, 인류는 떠올렸다.
놈들에게 지배당해왔던 공포를...
새장 속에서 갇혀만 살았었던 굴욕을...
その 、 は い した。
ヤツらに されていた を...
の で われていた を...
진격의 거인 단행본 1권의 내레이션 이 만화의 시작을 알린 상징적인 대사이자, 월 마리아에 나타난 초대형 거인과 초대형 거인을 공포의 눈으로 올려다보는 주민들을 배경으로 시간시나 구 함락을 그린 에필로그의 내레이션 한 줄이다. 위트 스튜디오에서 영상화된 애니메이션에서는 아르민 알레르토 성우인 이노우에 마리나가 맡았다.
일본의 작가 이사야마 하지메의 만화.
편집자는 카와쿠보 신타로. . 8년간 이사야마 하지메의 파트너로서 함께 일해온 별책 소년 매거진의 편집자로, 하지메의 잠재성을 알아보고 진격의 거인을 양지로 내보내게 만든 장본인. 이사야마 하지메가 진격의 거인 관련 이벤트 행사나 면담, 홍보 행사에 참석할 때에도 카와쿠보 신타로도 빠지지 않고 열심히 참석해서 자신도 진격의 거인이 탄생하는 데에서 공헌도가 높은 사람임을 보여주고 있다. 2018년 11월경에 정식 방영한 특집 다큐멘터리 정열대륙에서도 등장했으며 이사야마 하지메가 별책 소년 매거진 코단샤를 방문한 당시 이사야마 하지메가 진격의 거인의 정식 연재를 결정하기 이전에 그려두었던 대본과 초안들을 꺼내 공개했다.] 별책 소년 매거진에서 2009년 10월호부터 월간 연재하고 있다. 2020년 1월, 누계 발행부수 1억 부를 돌파했으며, 21세기 권당 판매량 1위를 타이틀을 유지하고 있었으나, 19~20년 귀멸의 칼날이 신드롬적인 인기를 끌면서 1위의 자리를 빼앗겼다. 그러나 여전히 00년대에 시작한 작품 중 권당 판매량은 1위다.
정열대륙에서 10년 만에 [돌입 소식이 나왔으며] 그리고 최종화 콘티 일부가 공개되었다. [], 2019년 4월 16일 요미우리 신문에서 1~2년 이내에 완결이라는 인터뷰가 실렸다. 2020년 6월 6일 완결에 5% 남았다고 작가가 인터뷰에서 직접 밝혔다. 2021년 4월 9일에 발매되는 별책 소년 매거진 5월호에 최종화가 수록될 것이며, 6월 9일에 최종권인 34권이 발매될 예정이라는 공식 발표가 나왔다. []
일본 원작에서는 발음할 시에는 신게키노쿄진이며 제목에 붙인 한자의 히라가나 표기대로 준수한다. 대한민국에서는 주로 다섯 자 제목을 세 글자로 줄여서 '진격거' 혹은 두 글자로 '진거' 혹은 ‘진격’으로 통칭된다. 미국 등의 영어권 국가에서는 제목, '진격의 거인'의 또 다른 이면의 의미를 담아낸 Attack on Titan을 사용한다. 이를 단축한 'AoT' 혹은 일본 원작 제목을 그대로 음역한 'Shingeki no Kyojin'을 줄여서 'SnK'으로 통칭하고 있다.

진격의 거인

블리자드 엔터테인먼트 ( Blizzard Entertainment ) 는 미국의 게임 개발/판매사로 액티비전 블리자드의 자회사이다. 약칭은 블리자드. 본사 소재는 캘리포니아 주 오렌지 카운티의 어바인 시에 위치해 있다. 게임계 주류인 콘솔/모바일 위주가 아닌 PC 게임 위주로 개발하고 있음에도 불구하고 게임계에 큰 획을 그은 게임을 여럿 개발했고, 그 결과 최대 규모의 개발 스튜디오 중 하나가 된 회사이다.

블리자드 엔터테인먼트

블리자드

LG 트윈스 소속의 우투좌타 외야수, 1루수 겸 한국프로야구선수협회 부회장이다. 전 소속팀인 두산 베어스에서는 주로 좌익수로 활동했다. 하지만 2010년 들어서 가끔 1루수로도 출장했고, 2015년엔 전년보다 1루수 출장이 많아졌으며, 2018년 LG 트윈스에서는 아예 4번타자 1루수로 선발 출장하는 일이 잦다. 그리고 비상시에는 우익수 수비도 가능하다. ( 볼티모어 시절에 본 적이 있다. ) 장효조 - 양준혁 - 장성호의 뒤를 잇는 대표적인 좌타 교타자이다. 그리고 국가대표 붙박이 3번 타자이기도 하다. 1988년생, 당시 21세의 젊은 나이에 베이징 올림픽 금메달로 병역특례를 받아 국내 타자 중에서 메이저 리그 베이스볼로 진출할 가능성이 높다고 일찍이 평가받은 타자. 또한 한국인 최초로 FA로 메이저리그에 진출한 타자.
2008, 2009시즌의 폭발적인 퍼포먼스에 비해 정체되었던 시기가 있었던게 아쉽지만 그래도 2015년까지 계속 3할 이상의 타율은 보장하는 리그 정상급 좌타 교타자 중 한 명이었다. 어디까지나 김현수니까 가능한 말. 실제 그의 통산 성적을 보면 웬만한 선수들의 커리어하이는 가볍게 뛰어넘을 정도로 빼어나다. 그만큼 김현수는 한국 야구에 있어서 기대를 한몸에 받던 젊은 선수였다. 다른 한 사람은 2010년부터 급성장한 롯데의 손아섭. 통산 성적은 김현수가 타율을 제외하고 전부 앞선다. 2015년에는 손아섭이 부상으로 부진했던 반면 김현수는 폼을 회복하면서 골든글러브를 수상하고, FA 이후 미국 진출에 성공했다. 재미있게도 두 사람은 지금까지 서로 번갈아 가며 골든글러브를 수상했다. 국내에서 가장 넓은 잠실야구장에서 2020년까지 합쳐 20홈런 5시즌을 기록했으며, 컨택이 하락했다고 여겨진 2011시즌 이후로도 두자릿수 홈런은 무리없이 칠 정도의 장타력도 보유하였다.
본인의 파워에 대한 자신감 때문인지 매년 시즌이 끝나면 장타자 변신을 선언하곤 했는데, 정작 다수의 팬들은 기겁했다. 2010년 이후로 김현수의 최고 장점이었던 정교한 타격과 선구안이 동반 하락하였는데, 그 원인이 지나치게 장타를 의식한 스윙에 있다고 보는 의견이 많기 때문이다. 물론 장타가 늘어나는 건 바람직한 일이지만, 문제는 시즌 중 롤코를 타는 일이 2010시즌 이후 급격히 늘어나서 시즌 내내 타격폼을 바꾸는 실험이 잦다는 것이다. 당장 시즌 중 김현수의 인터뷰를 보면 "큰 것을 의식하다 타격폼이 무너졌다", "내년 시즌엔 장타를 의식하지 않고 내 타격을 찾겠다"라는 기사가 상당수다. 결과적으로 홈런은 다소 늘어나긴 했지만 4할도 못치는 쓰레기라고 불리던 신인 시절에 보여준 '무결점 타자'로서의 위상은 많이 사라졌다. 2015년 폼을 상당히 회복하고 팀을 우승시키면서 그간의 부진 ( ? ) 에 대한 아쉬움은 어느 정도 지워졌다.
명성 높은 타자치고는 정말로 드물게도 가을야구에서 못하는 것으로 유명한데 "김현수만 아니었으면 2000년대 두산은 2번은 우승했을 것이다"라고 두산팬들이 한탄하는 것이 과언이 아닐 정도로 못했다. 2018 한국시리즈 박건우의 삽질 이전까지 두산 선수 중에서 단일 포스트 시즌 최저 타율을 기록함은 물론이고 아예 SK 전성기의 주역 중 한 명이라는 오명을 받을 정도로 못했다. 이렇게 가을야구에서 부진한 이유로는 만성비염 때문에 환절기 컨디션이 폭락해서라는 추측이 많다. 그런데 국가대표에 소집되면 또 잘하는 이상한 커리어를 반복 중이다.

김현수(1988)

2010년 3월 23일에 발표, 2011년 2월 26일 일본 한정. 해외에서는 2011년 3월 발매했다. 런칭된 닌텐도의 휴대용 게임기다.
닌텐도 DS의 정식 후속기기다. DS-DS Lite-DSi-DSi LL처럼 성능을 개선하거나 늘린 수준이 아니라, 완전히 새로 개발된 모델이다. DSi의 카메라 기능을 완벽하게 포함하고 있기에 DSi의 상위호환에 해당한다. 그리고 닌텐도의 두 번째 3D 게임기이다. 첫 번째는 1995년의 초기적인 단계의 HMD인 버추얼 보이이다. 본래는 게임보이의 후계 기종으로 개발자인 요코이 군페이는 계획하고 있었으나, 원더스완이나 네오지오 포켓등 고성능 경쟁기기들이 쏟아져 나오는 가운데 경영진의 압력으로 무리하게 출시를 앞당겼고, 그 결과로 망한 비운의 게임기이다. 자세한 내용은 항목참조. 출시는 일본 기준 2011년 2월 26일. 콘솔 게임계로 따지면 8세대 게임기에 해당된다. 경쟁기기는 소니 컴퓨터 엔터테인먼트 ( 현 SIE ) 의 8세대 휴대용 게임기인 플레이스테이션 비타이다.
2020년 6월 기준으로 전 세계에 7,587만 대로 모든 8세대 게임기 중 2위를 달리고 있으며 경쟁 모델인 플레이스테이션 비타의 5배 가까이 되는 판매량을 보이고 있다. 1위는 SIE의 거치기인 PS4로, 발표시기 기준으로 7,650만대. 3위는 엑스박스 원. 경쟁 모델인 플레이스테이션 비타의 판매량은 1,500만 대 미만으로 4위가 되었으며, Wii U보다 100만 대 정도 많은 판매량을 보이고 있다. 일부에서는 휴대가 가능한 닌텐도 스위치 때문에 3DS가 단종되는 줄 알았지만, 닌텐도 3DS 제품군은 여전히 판매량이 높다. 더구나 스위치보다 싸고, 작고 가볍다는 장점 덕분에 2019년 기준으로도 닌텐도의 휴대기 중 최고의 가성비를 자랑하며, 어린이를 비롯한 많은 사람에게 인기를 끈다. 특히 New 닌텐도 2DS XL은 라인업상 전작인 닌텐도 2DS보다 나름대로 잘 팔리고 있는데, 이는 배터리 용량과 스피커의 품질이 하향되고 2DS인 만큼 3D 기능이 삭제된 것만 빼면 New 닌텐도 3DS XL과 스펙이 거의 같기 때문이다. 물론 사운드 문제는 헤드폰, 이어폰 등의 외부 음향기기를 사용하는 것으로 해결하면 된다. 닌텐도도 이것을 알기 때문에 2018년까지도 주주총회가 열릴 때마다, '3DS를 계속 지원한다고' 마르고 닳도록 강조했다.
지난 2017년부터 오리지널 3DS, 3DS XL, New 3DS가 차례차례 단종되었다. 그러던 2019년 8월 27일 New 닌텐도 3DS XL이 단종된 뒤부터 살아남은 모델은 닌텐도 2DS와 New 닌텐도 2DS XL로 압축되었고, 이후 닌텐도 2DS가 2020년 초에 단종 수순을 밟았다.
2020년 9월 17일에 전 세계에서 New 닌텐도 2DS XL을 포함한 모든 모델의 생산이 종료 ( 단종 ) 되었다. 3DS의 포지션에 대응되는 실질적인 후속 기종은 Nintendo Switch Lite가 이어받게 되었다. 기기의 총 판매량은 7,594만 대, 최다 판매 타이틀은 1,892만장의 마리오 카트 7이다.
단종 이후에도 본체 업데이트가 진행되었다. 2020년 11월 16일, 한국어 본체 기준으로 11.14.0-40K

닌텐도 3DS

2018년 3월 공개된 유비소프트에서 배급하는 MMORPG 톰 클랜시의 디비전의 후속작.
작품의 무대가 그린 플루 바이러스 사태가 발생한 겨울의 뉴욕에서 6개월 이후의 워싱턴 D.C로 옮겨졌으며, 전작의 배경이 판데믹으로 발생한 전염병 아포칼립스였다면 이번작은 그린 플루는 이미 사멸되었기때문에 아포칼립스 이후 난립한 각 세력들로 인한 워싱턴 D.C의 내전을 집중적으로 다루고 있다.
플레이어는 디비전 요원 중 한명으로 어느 한 지역에서 요원으로 활동 중 수신이 불가능한 구조 신호를 받고 워싱턴 DC로 이동하여 요원으로서 활동하는 것을 목표로 한다.
전작의 성장형 TPS 슈팅 게임의 기본 구조와 스토리라인은 계승하되 스킬 시스템이나 스토리 진행과정, 능력치 시스템 등 많은 부분이 변경되었다. 특이할만한 점은 시그니처 무기와 더불어 전문화 시스템, 그리고 지역 내 모든 퀘스트를 해결할 시 발생하는 엔드 게임 컨텐츠. 해결한 건물 혹은 지역이 블랙 터스크라는 정체불명의 집단에게 재점령당한다는 진행.
2016년부터 개발하였고, E3 2018에서 트레일러가 공개되었다. PC판은 유플레이와 에픽게임즈 스토어로 출시가 되며 디비전 2를 시작으로 유비소프트 게임들의 스팀 출시는 없을 예정이다. [] 이와 반대로 EA는 훗날 자사의 게임들을 스팀으로 출시하기 시작한다.
클로즈 베타, 오픈 베타 기간을 거쳐 2019년 3월 15일 정식 발매했다.

톰 클랜시의 디비전 2

일본의 게임 개발사. 1979년 창립. 후술하겠지만 회사명은 캡슐 컴퓨터의 약자이다. 현재 본사는 오사카에 위치해 있으며, 오사카의 대표적인 게임 기업으로 꼽힌다. 사실 오사카는 일본 제2의 도시라는 인식에 비해 유명한 게임기업은 그렇게 많지 않다. 그나마 캡콤 이외의 알려진 기업이라면 대전액션게임 붐 시절의 경쟁사였던 SNK 정도. 코나미도 설립 당시에는 오사카에 있었으나 이미 게임으로 유명해졌을 때 고베로 옮겼고 1990년대에 도쿄로 이전하여 현재는 도쿄 기업이다. 다만 오사카에 국한시키지 않고 간사이 지역 전체로 본다면 의외로 명작을 뽑아낸 일류 게임회사가 많다. 교토만 해도 닌텐도가 있는 지역이다. 오락실 시절부터 시장을 석권해 왔고, 비디오 게임계에도 손을 뻗어서 성공했다.

캡콤

텔레비전을 통해 방영되는 애니메이션 혹은 드라마를 뜻한다. 한 작품이 주 1회 방영이 대부분인 일본을 기준으로 하여 12, 13화 ( 3개월 ) 극단적인 경우 TV판 1쿨이 10화 밖에 안 되는 경우도 있다. 이 멋진 세계에 축복을!/애니메이션 1, 2기, 학생회의 일존 2기 등.단위로 1쿨이라 불리며, 단편의 경우 1기에 1쿨로 끝나지만 인기작은 8~10쿨까지 가는 경우도 있다. 보통 애니판이라고 불리는 물건은 TV판으로 시작하는 경우가 많으며 인기가 높으면 OVA, 그리고 극장판이 나오는 경우가 많다. OVA판과 극장판까지 인기가 좋거나 장기화 되면 특별판이 나오는 경우가 있다. 예외로 공각기동대 시리즈는 극장판에서 시작하여 TV판, OVA로 이어졌다. 일본 애니메이션 시장에서 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 애니메이션의 경우 TVA 라고도 하는데 이는 Television Animation의 약자이다.
미소녀가 많이 나오는 TV판 애니메이션은 반드시 1기당 2쿨 이하의 분량으로만 끝내야 한다는 불문율이 있다. 그리고 2쿨 제작 예정으로 시작했는데 판매량이 안 나와서 ( … ) 1쿨로 조기종영하는 경우 간혹 소드마스터 야마토처럼 스토리가 진행되다가 갑자기 애니메이션이 끝나기도 한다. 1998년작인 그 남자! 그 여자!의 TV판 애니메이션 같은 경우 감독이었던 안노 히데아키가 저예산의 압박에 시달렸던데다가, 작품 분위기가 2쿨 중반부를 기점으로 점점 어두워지고, 결정적으로 원작이 아직 어떤 결말로 끝날지 감조차 잡기 어려웠던 상황이라 딱 2쿨만에 생뚱맞게 열린 결말로 그냥 끝나 버렸다. 당시 이 작품의 팬들은 엄청난 충격을 받았다.
2005년 이전에는 에는 4쿨 짜리 ( 12개월, 1년 ) 애니메이션이 가장 많았다. 1년이라는 짧지도, 그렇다고 과하게 길지도 않은 적당한 기간이기 때문. 2005~2007년을 기점으로 1~2쿨 분량의 짧은 애니메이션이 주류가 되었는데 이는 2000년부터 애니 제작이 디지털화가 되면서, 중소 애니 제작사가 많이 생겼는데, 애니메이션 시장의 불황으로 경제적으로 어렵고 또한 이런 상황에서 3쿨 이상의 장기적인 애니메이션을 만들다가 실패할 경우 제작사가 통째로 훅 가는 경우가 생길 수도 있어서 짧은 애니메이션이 많아지게 되었다. 제작비면에서 리스크를 줄이는 한 편, 적은 제작인원으로 품질과 작품성을 유지하기 위해서는 1쿨이 적당하기 때문이다. 물론 처음엔 1쿨로 기획되어 간을 보다가 흥한다 싶으면 점점 늘어나 1년정도 분량이 되는 경우도 있다.
일반적으로 TV판은 원작과 비교해서 추가요소 ( 새로운 캐릭터, 배경, 설정 ) 가 생긴다거나, 글이나 그림만으로는 설명이 잘 안 되던 장면을 알기 쉽게 풀어주거나, 원작이 연재되는 주간 만화잡지의 특성상 분량제한으로 다루기 힘들었던 디테일이 TV판으로 나오면서 자세히 소개되는 경우가 꽤 있다. 아예 TV판 만의 새로운 오리지널 스토리가 진행되는 등 대표적으로 케이온!, 러키☆스타가 있다. 다양한 특전 덕분에 호평받는 경우가 많다.
반면 원작의 매력적인 요소가 지나치게 빠지고 변경되거나, 애니메이션의 작화나 배우, 성우들의 연기가 딸려 욕을 바가지로 퍼먹고, 심하면 원작을 기반으로 한 작품임을 부정당하는 경우도 있다. 극단적으로는 질질 끌면서 돈 더 벌 소재 많이 남겨두기 + 의도를 알 수 없는 실험정신 때문에 욕을 먹기도 한다. 스즈미야 하루히의 우울 TVA 2기의 엔들리스 에이트가 이 분야의 레전드.
애니메이션의 경우 사람들이 TV판과 극장판을 각각 평가하는 데 가장 크게 차이를 보이는 점은 단편이냐 시리즈냐라는 점이다. 극장판은 보통 한 편 안에서 스토리의 기승전결이 나야 하며 최대 2~3시간이라는 분량의 제약이 큰 만큼 팬서비스 차원에서 스토리를 전개하는 대신 연출과 작화 위주로 영상미를 끌어올려 팬서비스를 할 수 있다. 반면 TV판은 최소 3개월에서 최대 연수가 넘어가는 릴레이 시리즈 형식인 만큼 작화와 연출 못지 않게 시리즈 전체를 총괄하는 스토리의 흐름 역시 중요하게 평가된다. TV판에서 시리즈 구성이라는 직책이 괜히 있는 게 아닌 셈이다.
매주 20분씩 꾸준히 진도가 나가는 TV판의 특성상 가끔 현재 연재 중인 원작의 진행도를 TV판이 따라잡는 케이스가 있다. 이 난관을 제작자들이 일반적으로 어떻게 극복하는가에 대해서는 애니판 문서와 은혼 145화 초반부를 참고할 것.

TVA(마블 시네마틱 유니버스)

괴물과 싸우기 위해, 우리도 괴물을 만들었다. 이것을 '괴물과 싸우기 위해, 더 큰 괴물을 만들었다'로 번역하는 경우가 있었다. 작중 예거들이 2000톤 남짓인 데 반해 대부분의 카이주가 2500톤 이상인 걸 감안하면 전형적인 오역. 그런데 초기 예거의 무게는 7000톤에서 8000톤 가량이고, 후대 예거들이 가벼운 이유는 저런 무거운 예거에 반중력 기술을 적용한 것으로 밝혀졌다. 사실 너무나도 당연한 것이, 예거와 카이주는 체격차가 커봤자 헤비급에서 플라이급 정도지 결코 종이 다르다 할 만큼 심각한 차이가 아니다. 이 문장 자체가 그런 의미이기도 하고. 그런데 카이주가 아무리 이세계의 침략병기라지만 어쨌든 생물인데, 비슷한 체격에 거의 100%광물인 예거랑 비교해서 무게가 비슷이라도 하면 그게 이상하다.
To Fight Monsters, We Created Monsters.
국내판/북미판 캐치프레이즈
더 커지든가, 멸종하든가. 미국 TV 코메디 제목인 "Go Big, or Go Home"의 패러디. 원 뜻은 "있는 힘을 다해 붙지 않을 거면 집으로 가버려..." 정도의 의미다. 하지만 퍼시픽 림에서는 말 그대로 커져야 ( go big ) 할 상황이 되어버렸다. 한국 광고에서는 "크게 붙지 않으면 전멸이다"로 번역되었다. 사운드트랙 중에도 동명의 사운드트랙이 있다.
Go Big, Or Go Extinct.
원더콘 예고편에서 나온 캐치프레이즈
기예르모 델 토로 감독의 SF 블록버스터이자 본격 서양판 거대로봇물+괴수물. 제작비는 1억 9천만 달러로, 이전까지 다소 적은 제작비로 수작 판타지 영화들을 만들어오던 델 토로 감독의 필모그래피에서도 가장 거대한 스케일의 프로젝트다.

퍼시픽 림

국제자동차연맹 FIA Fédération Internationale de l'Automobile에서 주관하고 FOM이 상업적 주관을 하는 국제 자동차 프로 레이싱 대회. 정식 명칭은 FIA Formula One World Championship. 약칭으로 Formula 1, F1을 사용한다. Formula는 규정, 규격이란 의미로, 여기서는 FIA가 규정하는 일련의 자동차 규격을 칭한다.
세계 최고의 모터스포츠
먼저 서술할 것은, 모터스포츠는 기본적으로 "동력 기관을 가진 탈것"이라는 큰 틀 내에서 승부를 겨루는 스포츠이다. 바퀴를 4개를 달든 2개만 달든 일반적인 경우처럼 바퀴를 덮어 놓든 그냥 노출시켜 놓든 아예 포장된 길이 아닌 곳을 달리든 모두 동력 기관을 가진 탈것에 속하기 때문에 경주차 형태는 천차만별이다. 경기 방식도 서로 아주 다른데 서킷을 달리기도 하고 시작점과 도착점이 다른 루트를 타기도 하고 서킷 중에서도 속도를 내기에 최적화된 타원형 서킷인 오벌 서킷과 일반적인 로드 서킷 등으로 또 나뉜다. 즉, 포뮬러 원이 나스카, WRC, WEC, 모토 GP 등의 다른 모터스포츠와 비교해 절대적으로 우월하다 말하기에는 서로 환경이 다르다는 의미. 한 마디로, 객관적인 비교 자체가 어렵다. 같은 육상 종목이라 해도 마라톤도 있고, 100m 단거리 달리기도 있으며, 허들 종목도 있지만 제각기 다른 운동 능력이 중시되는, 세부적으로는 완전히 다른 종목이기에 직접적인 비교가 어려운 것과 마찬가지. WRC나 랠리크로스 같은 경우 비포장도로와 일반 도로에서 동시에 진행하다 보니 환경 자체가 완전히 달라서 일반적인 비교는 불가능하다.
그러나 이것은 어디까지나 '스포츠를 비교하는 기준이 다양하다'라는 말일 뿐인 것이지, 기술적인 면모나 그에 대한 천문학적인 투자비용 면에서 F1에 근접한 모터스포츠는 지구상 어디에도 존재하지 않으며 단순히 요구되는 평균적 성능만 비교해도 서킷이라는 환경 안에서 F1을 이길 경주차는 그 어디에도 없다는 말이다. 서킷을 달리더라도 랠리 크로스는 트랙사이의 비포장부분도 이용해 달리고 자동차끼리 부대끼며 달리기에 다른 결과가 나올 수 있다. 기본 레이스 환경이 달라서 객관적 비교는 어려워도, 동일 서킷에서 기록되는 랩타임을 비교하면 LMP1과 비교해도 평균 최소한 10초 이상의 차이가 난다. 그 점에서 F1 경주차는 차원이 다른 수준에 있다고 할 수 있다. F1에서 좋은 성적을 낸 선수들이 GT 시리즈나 랠리 같은 곳에서 잘 적응하지 못하는 경우가 있는 것도 이를 증명해 준다. 같은 자동차이지만 기본적인 특성부터가 완전히 다르기 때문. 다운포스도 예로 들어 보자면 일반적인 양산 하이퍼카들은 몇백 kg밖에 안 되는 다운포스를 받고 1000kg 정도만 나와도 어나더 레벨로서 군림하지만 F1에서는 최소한 4000kg 이상 사실 정확하진 않다. 팀에서 다운포스를 직접 발표하는 경우도 거의 또는 아예 없고 발표하더라도 어떻게 발표하는지는 자기 마음이기 때문에 과장해서 발표할 수도 있다. 실제로 최대출력은 가끔씩 팀에서 직접 발표하기도 하는데 대부분 팬들이 직접 측정한 출력과 수치에서 차이가 난다. 팬들도 그냥 때려맞추는 게 아니고 GPS나 항공 사진 등을 토대로 측정하기 때문에 대체로 신뢰성이 높다. 그리고 출력 같은 것들은 GPS를 이용해서라도 구체적으로 잴 수가 있지만 공기역학은 직접 차를 가지고 풍동 터널에서 돌려보지 않는 한은 정확히 알 수가 없다. 그래서 양덕들은 구현 정밀도가 높은 F1 다이캐스트를 가지고 다운포스를 측정하기도 한다.이라는 엄청난 양의 다운포스를 받는다. 이는 로드 코스 버전 인디카나 LMP1과 비교해도 독보적으로 높은 수치다. 실제로도 예전에 2000년대 이전까지만 해도 스파-프랑코샹의 오 루즈 코너를 브레이킹 없이 풀 스로틀로 통과해 2분 이하의 랩타임을 끊어낼 수 있는 상위급 레이스카는 F1이 유일했다. 현재는 기술이 발달해서 LMP1 클래스 차량들도 고속으로 오 루즈를 통과할 수 있게 됐지만, 그동안 F1의 기술 수준도 그만큼 성장했기도 하고 이마저도 많은 기술적 규제들을 무시하고 개발해야 현 F1 랩타임에 그나마 가까워지는 수준 포르쉐 919 에보가 스파 서킷에서 1분 41초 770을 달성하며 F1의 가장 빠른 랩타임을 깼던 사례가 있었는데, 이 역시도 WEC 레이싱 규정에는 저촉되는 리밋 장치들을 모두 떼어내서 낸 기록이다. 그리고 그해 F1 퀄리파잉에서 심지어 다시 깨졌다. 사실 919 에보가 F1의 기록을 깬 데에는 당시 F1의 사정이 있었는데, 2016년까지는 F1의 차폭이 너무 좁아서 코너 주파력이 2017년 규정 변경 전까지 가장 빠른 차량들이 경쟁했던 2004년에 비해 느렸고 2017년 규정 변경 이후 랩타임이 대폭 줄어들긴 했지만 2017년 벨기에 GP 예선 Q3에서는 비가 와서 제대로 된 기록이 나올 수가 없었다. 919 에보의 기록 수립은 2018 벨기에 GP가 개최되기 이전에 이루어졌고 2018 벨기에 그랑프리에서는 비가 오지 않아 정상적인 기록이 나온 덕에 919 에보의 기록이 깨질 수 있던 것이다.이라는 걸 감안하면 F1 성능이 얼마나 대단한지 알 수 있다. GT 레이스카들도 최근 공기역학 기술이 발전해 오 루즈를 풀 스로틀로 통과하지만, 랩타임은 기껏해야 2분 15초 대에 불과하다. 2020년 벨기에 그랑프리에서의 F1 차량 최고 기록은 그것보다 30초 이상 빠른 1분 41초 대가 나왔다.
무엇보다, 이는 거의 매년마다 갈아치워지는 도전적 기술 규정들을 무지막지한 현찰 박치기와 R&D 및 투자 를 이용해서 뚫는 것으로, 이를 잘 생각해 보면 알겠지만 규정이 바뀔수록 쓰는 돈이 많아지니 FIA의 잦은 규정 변경이 쓸데없이 돈을 많이 쓰게 하고 그만큼 돈이 많은 팀과 돈이 없는 팀의 차이를 벌려놓기만 하는 주범으로 지목된다. 2009년 슬릭 타이어 부활, 2014년 터보 엔진 의무 규정 도입, 2017년 차폭 변경, 2018년 헤일로 도입 등 대규모 규정 변경만 해도 생각보다 잦으며 소소하지만 돈 많이 갉아먹는 규정 변경은 당연히 이보다 훨씬 많다. 원래 규정이 변경되면 브런 GP 같은 몇십 년에 한 번 나올까 말까 한 예외를 제외하면 초반에는 강팀들이 돈이 많으니까 투자를 많이 한 만큼 많이 앞서 있고 몇 년 뒤 강팀들의 기술 수준 성장율이 낮아지면 중/하위권 팀들이 이를 따라잡는 레파토리로 전개되는 게 대부분인데 이러한 과도하게 잦은 기술 변경은 이걸 원천적으로 차단해 버린다. 2010년대 초반에 중위권 팀들도 가끔씩 우승을 가져가던 것처럼 2~3년 동안만이라도 규정이 그대로면 중위권 팀들도 상위권 팀을 가끔 따라잡을 정도로 성장하는데 지금 F1은 거의 매년 규정이 은근히 크게 바뀐다. 2019년만 해도 추월 늘린답시고 리어 윙 높이 등을 수정하여 공기역학적으로 많은 부분이 달라졌다. 그리고 2022년 공기역학 규정 대개편과 2025년 엔진 규정 대개편 등 대규모 규정 변경들이 예정되어 있기 때문에 앞으로도 이런 전개가 될 전망이다. 그나마 '예산 캡'이라고 불리는 팀의 차량 개발 및 드라이버 연봉 관련 예산을 제한하는 규정이 신설되고 시즌 순위를 기반으로 풍동 실험 시간 등을 팀 별로 다르게 주는 등으로 노력하여 예전보다는 덜해지게 되었다. 예시를 들자면 한 해 팀에게 주어지는 버짓 캡이 1억 달러라고 가정할 경우 드라이버의 연봉, 차량 개발, 운영, 마케팅까지 모든 활동에 들어가는 비용을 이 안에서 메꿔야 한다. 메르세데스의 경우 루이스 해밀턴에게 지불하는 연봉은 약 4천만 달러 ( 한화 약 500억 ) 정도이며 이를 뺀 나머지 6천만 달러의 비용으로 풍동 테스트 등과 같은 개발을 해야 하기에 개발이 이전보다는 더디게 되는 결과를 낳았으며 페라리는 자사의 브랜드를 이용한 마케팅에 천문학적인 비용을 쏟아부어 돈을 긁어모아 개발에 현찰박치기를 하지 못하게 되면서 개발에 실패하는 모습을 왕왕보이는 등 어느정도 FIA가 의도한 결과를 일구어낸 것이다. 기술 규정이 항상 변화하기 때문에 차의 순수 랩타임은 들쭉날쭉한 편이고 계속 빨라지는 것도 아니지만, 그에 들어가는 기술들의 수준은 항상 진보되어 왔으며 이 부분에서 다른 카테고리들은 감히 범접조차 할 수 없다. FIA가 기술 규정 변경을 통해 차의 성능을 10여 년쯤 뒤로 후퇴시켜 놓아도 진보적인 엔지니어링을 통해 퍼포먼스를 전처럼 다시 돌려놓는 것이 F1 팀들의 역량이다. 예를 들어 2014년부터의 터보 도입 규정 시기에는 이전보다 더 떨어지는 700마력이 나오느니 마느니 논란이 일기도 했었으며 재생에너지 회수도 여러 문제를 야기했지만, 2019년의 메르세데스 6기통 터보 파워 유닛은 1000마력에 육박하면서도 열효율이 무려 50%라는 괴물 같은 성능을 보여준다! 1990년대 중후반에도 아이르통 세나의 사고 이후 차폭이 줄어들고 그루브 타이어가 도입되는 등 대격변이 일었지만 랩타임은 오히려 좋아졌다 ( ... ) . 단적으로, 2018 시즌에는 헤일로가 추가되고 탑재 가능한 연료량이 많아져서 무거워지고 무게중심도 높아져서 느려질 거라고 예상되었지만 오히려 2017년 대비 평균적으로 1.5초가량 더 빨라지는 극한의 발전을 매년 반복하는 곳이 포뮬러 원이다.
가끔 양산용 하이퍼카가 출시될 때마다 일부 저널리스트들이 '몇 세대 F1과 겨뤄도 손색없는 성능'이라는 말같지도 않은 립서비스를 하는 게 종종 보이는데, 기본적으로 양산차는 F1이 아니더라도 보통 경주용 차의 코너링 강도조차 버텨낼 수 없다는 것을 무시하고서라도, 이런 양산차들과 F1의 성능격차는 거의 반 세기라 할 수 있는 대략 40년의 차이가 난다. 게다가 F1에서 세대라는건 없을뿐더러 이런 표현도 거의 쓰이지 않는다. 물론 대규모 규정 변경이나 미드십 엔진 레이아웃을 제대로 도입해 내며 미드십 붐을 일으킨 1959년 쿠퍼나 저중심 설계로 시즌을 쌈싸먹은 1988년 맥라렌 MP4/4처럼 당시 차량 개발 이념의 패러다임 자체를 바꾼 차량 등이 있기 때문에 시대 별로 큰 틀을 정리해 놓기는 한다. 포뮬러 E와 같이 전체적으로 차체가 정해져있다면 몰라도. 그리고 가장 이상적인 예를 들자면, F1이 뉘르부르크링의 노르트슐라이페 구간에서 마지막으로 경기를 치룬 1976년도 독일 그랑프리까지의 가장 빠른 랩 타임 ( 예선전, 폴 포지션 기록 ) 이 75년도 시즌에 스쿠데리아 페라리의 니키 라우다가 페라리 312T를 타고 세운 6분 58초 6이었다. 물론 현재 F1카로 다시 측정하면 이보다 기록이 상상도 못할 정도로 많이 줄어들 것이다. 현재 2020년도의 타이어 제조기술과 차량의 공기역학 기술이 당시 1970년대와는 비교도 안 될 정도로 엄청나게 발전한것도 있고 서킷의 레이아웃이 그때와는 매우 다르기 때문이다. F1보다 조금 느린 919 에보의 뉘르부르크링 기록만 해도 5분 대가 나왔다. 그 외에도 당시의 F1 타이어는 이제 더는 새 상태로 구하는 것이 불가능하다. 70년대 차량으로 기록을 측정할 일은 없겠지만, 만약 당시 차량으로 다시 기록을 측정하기 위해 제대로 달리려면 현재 생산되는 F1 타이어를 사용해야 한다. 이는 현재 최정상급 양산차와 얼추 비슷한 수치다. 그 유명한 포르쉐 918 스파이더가 2013년에 6분 57초, 람보르기니 아벤타도르 LP750-4 SV가 2015년에 6분 59초 73을 기록했다. 앞의 두 차량들과는 별개로, 위의 기록에 가장 근접한 기록을 낸 비슷한 종류의 차량이 있는데, 바로 페라리 599XX로, 2010년에 6분 58초 16을 기록했다. 다만 차이점이 있다면 앞의 두 차량들과는 달리 트랙 전용이며 공도 주행이 불가하다는 점이다.
당연할 수 있겠지만, 레이싱 드라이버들에게 있어 가장 영광스러우며 가장 도전적인 카테고리이기도 하다. 약 20개에 불과한 시트를 차지하기 위해 온갖 노력과 경쟁을 뚫어야 하며, 심지어 인맥, 재정적, 정치적 수단까지 동원된다. 믹 슈마허 처럼 유명 F1 레이서의 자손이라는 점이 어드밴티지로 작용할 때도 있고 셀 수 없이 많은 드라이버들이 스폰서를 등에 업고 팀에 간택되거나 이것의 정도가 심해지면 스폰서 빨로만 F1에 들어오고 심지어는 성적도 개판이 되는 경우도 생기는데 이런 드라이버들은 흔히 '페이 드라이버'라는 멸칭으로 불린다. 반대로 실력은 좋은데 스폰서가 없어 F1에서 내쳐지게 되는 경우도 있고, 랜스 스트롤의 경우처럼 아예 자기 아빠가 팀을 사 주는 경우도 있다... 최근 몇 년 동안에는 차량 개발비 등이 천정부지로 치솟다 보니 2010년대 초반과 비교해도 몇 배 차이가 난다. 잘못 본 것이 아니다. 실제로 서너 배 또는 그 이상의 차이가 난다. 단순히 수억 원 정도의 차이가 아니라 갑절의 차이가 나는 것. 2013년까진 개발비가 상대적으로 싸서 팀들이 참 많았는데 2010년대 초중반부터 터보, 전기 시스템의 완전한 도입, 그리고 그 이외의 대규모 기술 규정 변경으로 인해 개발비가 엄청나게 올라가서 차량은커녕 엔진 제조 업체들조차 대기업의 협조 없이는 F1에 참가할 엄두를 못 내고 중하위권 팀들조차 재정 문제 등으로 인해 다른 곳에 팔려 가거나 아예 F1에서 빠지냐 마냐가 핫이슈로 떠오르는 게 현재의 상황이다. 따라서 금전적 의존도, 더 나아가서는 큰 스폰서를 두고 있는 페이 드라이버의 의존도가 높아짐에 따라 그냥 돈 많거나 스폰서 짱짱한 사람이 F1에 들어오기 훨 쉬운 현상은 계속 심해지고 있다. 20세기 말까지만 해도 드라이버의 개인 스폰서 얘기는 찾기가 힘들었던 데 반해 21세기의 F1에서는 드라이버 스폰서는 아주 중요해졌다. 물론 모든 카테고리에 맞는 드라이빙 방식과 재능이 다르기 때문에 F1 출신의 드라이버가 다른 종목의 모터스포츠도 씹어먹을 수 있다고 할 수는 없다. 같은 빙상 경주라 해도 쇼트트랙 선수가 스피드 스케이팅과는 다른 자질을 요구받는 것과 비슷하다. 물론 쇼트트랙 역시 기본 스피드가 중요하기 때문에 쇼트트랙 선수가 스피드로 가서 성공하는 경우도 종종 있다. 이와 같이 F1 은퇴 후 슈퍼 GT에 가서 챔피언을 차지한 젠슨 버튼이나 심지어는 F1에서 챔피언을 차지한 후 모터사이클 레이스에 출전해서도 현 모토GP의 전신 격 되는 그랑프리 모터사이클 레이싱의 최고 클래스인 500cc에서 4번 씩이나 챔피언을 차지한 존 서티스처럼 F1 선수도 다른 곳에 가서 충분히 성공할 수 있다. 어디까지나 F1은 서킷 레이싱, 그 중에서도 오픈휠의 특성을 가지고 있으며 이 특성에 가장 잘 적응한 선수가 높은 곳에 오르는 곳이다.
그러나 분명 F1 시트는 가장 많은 페이를 보장하는 동시에 가장 영광스러운 시트임에는 분명하며, 이 경쟁을 뚫어내는 것은 모든 모터스포츠를 막론하고 가장 어려운 것이다. 실제로 F1에서 실패한 드라이버가 다른 카테고리로 옮겨가는 경우는 있어도, 다른 카테고리에서 실패한 드라이버가 F1에 입성하는 경우는 거의 전무하다. 무엇보다 애초 F1 데뷔라는 것 자체가 아주 어려운데, 기본적으로 실력과 돈, 심지어 운까지 모두 있어야 갈 수 있는 곳이 F1이다. 자세한 내용은 드라이버 항목의 '되는 방법' 항목 참고.

포뮬러 1

일본의 라이트 노벨. 작가는 학생회의 일존 작가인 아오이 세키나 ( 葵せきな ) 여자같은 필명과 달리 남성이다., 삽화가는 사보텐.
게임을 소재로 한 가벼운 개그 성향 러브 코미디물이다. 개그소재는 주로 등장인물들의 주어없이 대화, 혼자 끙끙 앓기라는 영원불멸의 클리셰에 의해 생기는 어이없는 오해와 사건들. 그리고 작가의 전작과 세계관을 공유한다.
2017년 이 라이트 노벨이 대단하다!에서 7위를 차지하였다.

게이머즈!

마블 코믹스 세계관
Tales of Suspense #39 ( 1963년 3월 ) 창조자
앤서니 에드워드 "토니" 스타크 Anthony Edward "Tony" Stark 토니 ( Tony ) 는 앤서니 ( Anthony ) 의 애칭이다. 이명
5월 29일 나이
미국, 불가리아 가족 관계
기업가, 엔지니어, 前 S.H.I.E.L.D. 국장, 前 국방부 장관 등 신장
102kg ( 맨몸 ) / 193kg ( 갑옷 착용시 ) 눈
검은색 출생지
하이테크 갑옷 착용, 비행, 초인급 무력, 천재적 지능, 다양한 형태의 에너지 블래스트 적
스타크 인더스트리 ( Owner ) , 어벤져스, 일루미나티, 과거가디언즈 오브 더 갤럭시 탈퇴한다. 타노스 일당의 지구 침략으로 지구에 남는다. 등 이성관계
올뉴 올디퍼런트 마블 ( Armor Model 52 )
Invincible Iron Man ( 2015 ) 용모:1 2 3 4
Tony stark:Iron man ( 2018 ) 용모:1 2 3
마블 코믹스의 캐릭터. 이명은 아이언맨으로서, 천하무적 아이언맨 ( The Invincible Iron Man ) 이라는 수식어가 붙는다. 역설적으로 철은 방탄용으로 잘 쓰이지 않는다는 점을 고려하면 아이언맨을 만들기 위한 합금에는 철이 없을 확률이 높다. 마블 시네마틱 유니버스 설정은 결빙문제를 제거하기 위해 고안해 낸 골든 티타늄 합금이다. 실제로도 효과가 좋다고 한다.
억만장자 천재 발명가인 토니 스타크가 심장에 치명적인 상처를 입은 자신의 목숨을 지키며 동시에 세계를 지킬 강화 슈트를 제작하고 과학의 결정체로 만들어진 슈트를 입고 아이언맨이 되어 범죄와 싸워나간다.

아이언맨

파이널 판타지 시리즈의 14번째 메인 타이틀이자 파이널 판타지 11에 이은 두 번째 MMORPG 시리즈.
PC, macOS판 근데 뜯어보면 단순히 PC판을 Transgaming사의 커스텀 Wine 버전으로 포팅한 것이다.과 PS3, PS4판이 존재. XBOX360판도 출시할 예정이었으나 마이크로소프트 측에서 거절했다. 아마 PC판과의 크로스 플레이 문제였을 가능성이 높다. 마이크로소프트는 엑스박스로 발매되는 게임들은 모든 멀티플레이를 XBOX LIVE 서버에서 하도록 정책적으로 강제하고 있기 때문에 자체 서버에서 플레이하는 PC판과 같은 서버에서 플레이하지 못하기 때문. 킹덤 언더 파이어 2가 같은 이유로 엑스박스 진영에서 플레이스테이션 진영으로 넘어간 사례도 있다. 과금 체계는 정액제이며, 이중 과금 유도가 없는 깔끔한 정액제란 것이 돋보이는 점이다. 유료템은 존재하지만 능력치에 영향을 미치는 것은 없으며, 캐릭터 외모/종족변경권이나 외형 관련 템들이다.
13편 시리즈가 미래와 현대적인 세계관을 가지고 있는데 반해 14편은 정통 판타지의 느낌을 가지고 있으며 같은 온라인 게임이었던 파이널 판타지 11은 물론이고 이전 시리즈, 심지어 자사의 파판이 아닌 게임까지도 고유한 요소들을 잘 끌어다가 버무리고 있다. 종족 구성, 시작시 선택 가능 국가 등은 11과 유사한 면이 많지만 세계관과 스토리 등은 완전히 별개이다. 전체적으로 독특하고 혁신적인 모습의 MMORPG라기보다는 기존의 다른 MMORPG 작품들의 시스템을 답습하는 대신 매력적인 FF 특유의 캐릭터와 잘 짜여진 세계관을 가지고 승부한다는 느낌이 강하다.
Pay to win 컨텐츠가 없고, PK나 쟁 역시 없기 때문에 PVP도 있지만, 별도의 지역이나 인스턴스에서 한다. 진입 장벽이 낮아 헤비 유저보다는 라이트 유저를 위한 게임에 가깝기 때문에 느긋하게 즐기기 좋다는 평이다. 시간만 꾸준하게 들이면 뭔가를 할 수 있는 컨텐츠들이 많고 주제한 파밍 위주의 템파밍과 새 레이드 시즌이 열릴 때마다 모든 유저가 같은 시작점에서 다시 파밍을 시작하는 점 덕분에 대체로 신식이라고 불리는 짝수 패치마다 영식에 진입하는 용도의 제작 아이템은 패치 당일에만 높은 가격이지 패치가 나온후 몇 주 뒤면 새싹들도 장만 할 수 있을 정도로 크게 시세가 내려간다. 신규 유저가 스펙을 따라잡기도 쉬운 편이다. 높은 난이도를 가진 영식 레이드와 극만신 토벌전, 그리고 절 난이도 토벌전 정도에서만 높은 수준의 장비와 정확한 컨트롤을 요하며, 대부분의 던전은 15분 내외로 클리어 가능하다. 헤비 유저를 위한 장비와 라이트 유저를 위한 장비의 격차가 크지 않아 심지어 절 난이도를 깨도 지급되는 것은 빛나는 이펙트를 가진 마테 3개 슬롯이 달린 무기와 칭호 뿐으로 다른 게임들 보다 보상이 적은 편이다. 영식을 위시한 하드 컨텐츠에 도전하지 않고 제작이나 채집, 하우징 등의 라이트 컨텐츠를 즐기는 유저들도 많은 편. 또한, 고렙 유저들이 저렙 유저들의 컨텐츠에 참여하는 대가로 짭잘한 보상을 주는 시스템이 존재하는데 이런 유인 요소로 인해 오래 된 저렙 레벨링 컨텐츠일지라도 사람들이 꾸준히 유입되므로 레벨링 중 매칭을 통한 던전 진행이 아예 막혀버리는 일은 매우 드문 편이다.
2010년에 구 파이널 판타지 14가 발매되었으나 평이 영 좋지 않아 2013년에 새로운 게임 신생 에오르제아로 리뉴얼하여 재오픈한 뒤 성공을 거둔 특이한 이력을 가지고 있다. 실패한 온라인 게임을 리뉴얼 후 재런칭하는 일은 종종 있었지만, 성공한 예는 거의 없다. 파판14가 유일하다고 해도 될 정도로 희귀한 사례. 국내에는 2015년에 서비스를 시작했으며 확장팩으로 창천의 이슈가르드, 홍련의 해방자, 칠흑의 반역자가 출시되어 있다.
현 프로듀서 겸 디렉터는 요시다 나오키. 구작이 실패했다는 것이 판명된 이후 투입되어 구작의 후반 스토리/운영과 신생 에오르제아의 제작에 관여했다. 결과는 성공적이었으며 덕분에 지금까지도 프로듀서로 일하는 중.
4.5 기준으로 서버 별 텔레포가 추가되어서 다른 MMORPG에서의 고질적인 문제점인 도시서버와 시골서버의 격차가 다소 해소되었다. 파판14을 시작하는 신규유저라면 지인이 있는 서버를 고르거나 지인이 없는 경우, 경험치 2배 보너스가 있는 시골서버에 캐릭터를 만드는 것이 추천된다.

파이널 판타지 14

매드 무비 ( Mad Movie ) 란 기존에 있는 영상, 그림, 음악 등을 서로 편집, 합성하여 기존의 것과 다른 영상물로서 만드는 행위 또는 그런 작업을 거쳐 나온 결과물을 뜻하는 단어다. 'MAD'는 '미쳤다'의 그 Mad가 맞다. 초기엔 아예 '미치광이 비디오 테이프'라 불리웠다고 하며,1970년대 말쯤에서 대학교 서클 등에서 제작된 MAD 비디오 테이프에서 어원을 따온 것이다.
인터넷 커뮤니티가 발달하고 영상 창작물을 공유할 수 있는 좋은 환경이 많이 갖춰진 현재 UCC문화의 한 부분으로 자리매김하고 있으며, 특히 일본의 니코니코 동화 같은 경우는 역사가 꽤 깊다. 중심이 되는 커뮤니티의 성향이 주로 서브컬쳐 지향이다 보니, 보통 MAD라고 부르는 영상들의 주제는 애니메이션, 만화, 웹툰, 게임, 인터넷 밈 등이 주를 이룬다.
최근에는 PC와 소프트웨어를 누구나 쉽게 구입하고 이용할 수 있어 PC를 이용한 애플리케이션 작업이 주된 제작 방법이지만 예전에는 다수의 비디오 플레이어와 비디오 레코더를 이용해서 만들어졌다. 지금도 이 방법으로 제작하고 있는 사람이 있다는 듯하다. MLG의 기초가 되었다.

매드 무비

♪ 세↗가↘~ 이 세가 특유의 타이틀 콜은 [TVCF서부터 쓰던 유서 깊은 사운드로고. 소닉 더 헤지혹 시리즈 등 메가드라이브 시절 게임에서 접할 수 있다. 메가드라이브 쥬라기공원 게임에서는 티라노사우루스가 세가! 를 외친다 ( ... ) 현재는 잘 쓰지 않는다. 로고콜을 들을 수 있는 최신작은 뿌요뿌요 크로니클. 자사의 타 게임에서도 그쪽에 맞춰 녹음하기도 한다. 예를 들면 이런 거라든가. ( [] ) 참고로 이 "쎄↗가↘~" 음성 하나가 소닉 더 헤지혹 1의 게임 카트리지 용량에서 무려 1/8을 차지했다고 한다.] 2021년 2월 14일 기준으로 가장 최근에 쓰인 게임은 이니셜D 아케이드 스테이지 8 인피니티다.
창조는 생명. - 세가의 기업이념. 세가의 신입 사원 교육 과정에서 배우는 게임 프로그래밍의 정석 ( 원서명 ゲームプログラマになる前に覚えておきたい技術 単行本 平山 尚 ( 株式会社セガ ) ( 著 ) . ) 이라는 책은 일본의 게임 개발자들에게 필독서로 여겨질 만큼 전설적인 게임개발 입문서로 평가받고 있다.
2017년 이후로 세가 게임 티저 영상에 쓰이는 징글에 대한 소개 영상이다. 해당 로고는 일본 미국을 안가리고 티저에 보인다. SEGA 로고의 색상은 고치지 않고 그대로인 것 같다.
특유의 로고 폰트는 1970년대 중반부터 등장했으며 세가 엔터프라이즈 창립 초기~1970년대 초까지는 블랙 레터와 유사한 폰트였다. 1982년 현재의 형태로 개정됐다. 왼쪽은 일본의 세가 로고로 하늘색을 띠며 오른쪽은 북미와 유럽에서 쓰이는 로고로 진한 파란색을 띤다. 일본 세가의 영향을 받는 세가 퍼블리싱 코리아의 세가 로고도 일본판 로고를 사용한다. 로고를 나눠 쓰게 된 시점은 정확히 알 수는 없으나, 각국의 메가 CD 바이오스 []으로 볼 때, 미국-유럽의 SEGA 로고가 일본의 SEGA 로고 보다 어두운 색을 사용한 적이 있다. 위와 같은 색이 확정된 시점은 세가 사미 홀딩스 설립 이후로 보인다.
2015년부터 2020년 까지는 세가 내에서 판타시 스타 온라인, 용과 같이 시리즈 등 PC 온라인, 컨슈머 게임 제작하는 팀이 소속된 회사였으나 2020년에 세가 인터랙티브를 합병하고 2021년에는 중간지주회사가 해체되어 2015년 이전에 가까운 형태로 돌아갈 예정이다.
2010년대부터 조직개편이 잦은 편이다.